tag:blogger.com,1999:blog-85175135246794837302024-03-05T15:59:26.455+01:00Algo más que músicaAnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.comBlogger19125tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-2610247108062185402010-10-14T11:19:00.006+02:002010-10-14T12:18:38.802+02:00Down – Diary of a Madman<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXHV6YcL9vB0NyZ-S01nJRcEf4UEkvNFSQtdmv8T8oogi4v10ih7qXKWPmssdkfgMV5eO4aR8ZmaWlYDJn3g7HRciBHveJv4l6eW18c7LtervT7Fy7iPfkIEqN2HkOxkzdERRcQRWUq5w/s1600/Down_Diary-Of-A-Mad-Band-Tour-Europe-VI_Cover-Caratula_(2010)_001.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXHV6YcL9vB0NyZ-S01nJRcEf4UEkvNFSQtdmv8T8oogi4v10ih7qXKWPmssdkfgMV5eO4aR8ZmaWlYDJn3g7HRciBHveJv4l6eW18c7LtervT7Fy7iPfkIEqN2HkOxkzdERRcQRWUq5w/s320/Down_Diary-Of-A-Mad-Band-Tour-Europe-VI_Cover-Caratula_(2010)_001.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5527829542767538066" /></a><br />Ya podemos escuchar Diary of a Madman lo nuevo de estos chicos de Louisiana, New Orleans. Desde el pasado 5 de Octubre, la banda ha puesto ante nuestros oídos un doble CD directo donde podemos escuchar los mejores éxitos que la banda ha realizado a través de su gira Europea y Norteamericana.<br /><br />Down nos obsequian con una hora y media de rock-metal crudo sureño moderno, descargas, gritos, alaridos y buen puñado de riffs oscuros, al más puro estilo “Jack Daniel’s lifestyle”. Como no, Phillip Anselmo sigue encabezando el grupo teniendo a Rex (bajista) como aliado y compañero de viejas batallas (Quien no echa de menos Pantera – Dimebag Darrel R.I.P.). Podemos conseguir la edición especial de Diary of a Madman que contiene un DVD extra con un directo de aproximadamente poco más de dos horas, los temas no coinciden con los editados para el disco, pero son una buena muestra visual.<br /><br />Decir y apuntar que desde los tiempos de gloria de Pantera, Mr. Anselmo ha pasado por varias etapas, giros bruscos, cambios de miras, coqueteos con el alcohol y las drogas, etc. Pudimos ver a Phillip que se arrastraba por los escenarios de las giras de Pantera con un look dejado y pasado vueltas, pero lo más importante era que su voz no era la de siempre, las canciones sonaban diferentes. Parece que que con Down decidió desde sus inicios reparar aquellos “errores” o falta de profesionalidad; Decir que actualmente se le ve en un estado de forma rejuvenecido y que se nota en la ejecución de los temas de Down.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNLgfkxoKsI9mm72pv2f4xs-nyHLa-k9DgGJ7psjNx2OyWxqeSIg8hycci5u9nDOBmdrvPysS2vsbxxMpNTHGk6d8p5WgXhl1_5aM0Sc1s9g6V5gb1LNy6w2GxWk-27dM9hQRld7Sa_qo/s1600/down30.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 212px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNLgfkxoKsI9mm72pv2f4xs-nyHLa-k9DgGJ7psjNx2OyWxqeSIg8hycci5u9nDOBmdrvPysS2vsbxxMpNTHGk6d8p5WgXhl1_5aM0Sc1s9g6V5gb1LNy6w2GxWk-27dM9hQRld7Sa_qo/s320/down30.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5527829645167007394" /></a><br /><br />Al Grano, Diary of a Madman empieza con rápidas descargas, “Losing All”, “Lifer” y “L.F.P.” suenan potentes, metódicas y rápidas, la banda mantiene el sonido crudo y sureño (moderno) desde el principio. La mezcla del disco nos deja algunas dudas sobre la calidad de la voz, pero conforme avance el disco, podremos ver que las cosas van tomando su sitio y podremos ver que Phillip esta en plena forma. Siguiendo con el disco “Ghost Along The Mississippi” muestra a un Phillip que juega e increpa al publico, calienta el misil en forma de riff “Made in D. Darrel” Pantera total. Decir que este grupo ha sabido encontrar un sonido peculiar y característico. “Lear From this Mistake” nos deja un medio tiempo blusero-metal, muy caótico y crudo, Down da aquí un poco de respiro al publico, invitando a mantener una pose más contemplativa, disfrutando de largos solos y de la ejecución perfecta que Rex y Jim acompasan.<br /><br />Otro de los temas destacados de Diary of a Madman es “Underneath Everything”, rápido, crudo y amargo, como un buen taponazo, deja a toda una exhibición de guitarras crudas y riffs para “headbangear”. Del mismo modo que “Eyes of the South” invita a disfrutar y contemplar una semi-improvisación de la banda, acompañada por los discursos de juegos e insultos del tío Phil, todo este espectáculo desemboca en una explosión de sonido macarra y sucio, un riff al mas puro estilo Black Sabbath (como la mayoría de los de Down) pero potenciado, mutado y metalizado. Para cerrar el disco tenemos uno de los mejores temas de la banda, la insignia en forma de “Bury Me In Smoke” acaba el doble Cd de forma aplastante y pletórica. La verdad es un buen Cd, pero queda como una muestra de lo que el grupo puede ofrecer en directo, lo mejor y obligatorio ante este PEDAZO de banda: conseguir sus tres trabajos de estudio y examinar la evolución y estilo de este pedazo de grupo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyGq87Ba2FQdvSHKj2yJPILo-ImNwnNnQNTfS14Vl2Npxdhsz-qKELYG-4DzFt-H2z1pv_tSMxzr2HVe30gHs36bJJoDdzp_5Tb-s-m-9HF4mOmz6qhRZYhPkEimdXRYO_Aj5FmlYFpPA/s1600/260zdhz.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 203px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyGq87Ba2FQdvSHKj2yJPILo-ImNwnNnQNTfS14Vl2Npxdhsz-qKELYG-4DzFt-H2z1pv_tSMxzr2HVe30gHs36bJJoDdzp_5Tb-s-m-9HF4mOmz6qhRZYhPkEimdXRYO_Aj5FmlYFpPA/s320/260zdhz.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5527829714535763970" /></a><br /><br /><center><span style="font-family:Verdana;font-size:78%;color:#999999;"><br /><a href="http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=106618241" style="font: Verdana">Diary Of A Mad Band Trailer</a><br /><object width="425" height="360"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="wmode" value="transparent"><param name="movie" value="http://mediaservices.myspace.com/services/media/embed.aspx/m=106618241,t=1,mt=video"><embed src="http://mediaservices.myspace.com/services/media/embed.aspx/m=106618241,t=1,mt=video" width="425" height="360" allowfullscreen="true" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></object><br /><a href="http://www.myspace.com/17869715" style="font: Verdana"></a> | <a href="http://www.myspace.com/music/videos" style="font: Verdana"> </a></span></center><br /><br />Tracklist:<br />01. Losing All<br />02. Lifer<br />03. Lysergic Funeral Procession<br />04. Rehab<br />05. Temptation's Wings<br />06. Ghost Along The Mississippi<br />07. Learn From This Mistake<br />08. Hail The Leaf<br />09. New Orleans Is A Dying Whore<br />10. Lies, I Don't Know What They Said But...<br />11. Underneath Everything<br />12. The Seed<br />13. Eyes Of The South<br />14. Jail<br />15. Stone The Crows<br />16. Bury Me In Smoke<br /><br />Miembros:<br />Phil Anselmo (Voz)<br />Pepper Keenan (Guitarra)<br />Kirk Windstein (Guitarra)<br />Rex Brown (Bajo)<br />Jimmy Bower (Batería)<br /><br />Web: http://www.down-nola.com<br />Myspace: http://www.myspace.com/downnolaAnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-21847351592854425372010-10-03T23:23:00.002+02:002010-10-03T23:27:22.561+02:00Guitarra en OsloHoy en héroes anónimos, un guitarrista que endulza con su flamenco, folk y blues las calles de oslo.<br /><br /><center><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/tigQMK-P9kk&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/tigQMK-P9kk&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></center>AnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-67452908657300973172010-10-01T19:40:00.007+02:002010-10-01T19:58:44.074+02:00Alter Bridge - AB III<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBNJcI2gAibaIS2ZHEXP0Jrv66DLvnUbmBzSfm2xPPopwr-BYn95RAu72ohVCGtsMptu_qya2zZrsidnbG4rh2By2SIHxrrUJDEplHeqY7hIRsMZoNyG9D4bBAewzJI0E-KyHls8VJvnc/s1600/AlterBridge.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 319px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBNJcI2gAibaIS2ZHEXP0Jrv66DLvnUbmBzSfm2xPPopwr-BYn95RAu72ohVCGtsMptu_qya2zZrsidnbG4rh2By2SIHxrrUJDEplHeqY7hIRsMZoNyG9D4bBAewzJI0E-KyHls8VJvnc/s320/AlterBridge.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5523134424720796418" /></a><p class="MsoNormal">El próximo 11 de Octubre, la banda Estadounidense volverá a coronar el podio del rock-metal actual con su tercer trabajo, AB III. Para esta ocasión el grupo firma contrato con RoadRunnerRecords (la de sobra conocida compañía) respetando su anterior contrato con Universal para Norteamérica.</p><br /><br />Para los que aun no conozcan la banda, Alter Bridge comenzó como un nuevo proyecto tras la disolución de Creed. La banda, que acumulo grandes éxitos durante los 90 y principios del 2000, no pudo soportar la relación con el premonicioso Scott Stapp (vocalista de Creed) y el primero en sufrir dicha situación fue Scott Phillips (batería), con la posterior separación definitiva. Tras la disolución del grupo Mark Tremonti, Scott y Brian deciden emprender un proyecto juntos, al cual se uniría un por entonces un medio desconocido Myles Kennedy (The Mayfield Four), un vocalista prodigioso que ayudaría si cabe más a dar un impulso definitivo a la banda. Con la anterior formación nace Alter Bridge, nombre inspirado en un puente de una zona de Michingan (Alter Road), ciudad natal de Tremonti, el cual tuvo marcado Mark como “límite” cuando este era joven y al que acabo asociando lo nuevo y lo desconocido.<br /><br />Tras el pistoletazo de salida la banda comenzó una carrera que hasta hoy había dejado dos trabajos: One Day Remains (2004) y Blackbird (2007), dos trabajos en los que la banda mostró una sorpresiva mutación respecto a la anterior etapa de Creed. La música se despunta como más agresiva y técnica, de hecho los propios componentes parecen haber dado un cambio exponencial en muy pocos años. El mejor ejemplo es Mike Tremonti, actualmente endorser de la popular marca de guitarras PRS, que ha conseguido colarse entre los mejores guitarristas de la década, gracias y su originalidad y explosiva técnica, posibilitada por su carrera en Alter Bridge. Parece que el “corsé religioso” que Scott Stapp aplico en la época de Creed se ha desatado, lanzando con furia a los de Orlando hacia la fama, hacia un cambio como músicos y compositores. Brian (bajo) y Scott Phillips no se quedan atrás en el citado ejemplo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcAqbTv6ObQpWzDoon4RYzjzJ34opswadWNl8bhLT9SO5fSfKn44br5_Z966bkjzFetUy7WJY8hK7Z_x-D0E1F006kyLPBbADQ3lEzLZIbEwM6OmXjiGg3SeVf1dlvG-ogkI78jJlv300/s1600/alter-bridge.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 252px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcAqbTv6ObQpWzDoon4RYzjzJ34opswadWNl8bhLT9SO5fSfKn44br5_Z966bkjzFetUy7WJY8hK7Z_x-D0E1F006kyLPBbADQ3lEzLZIbEwM6OmXjiGg3SeVf1dlvG-ogkI78jJlv300/s320/alter-bridge.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5523137986833878450" /></a><br /><br />Llegado 2010, la banda tiene preparados 14 temas que componen AB III, el tercer trabajo del grupo, el álbum viene precedido de una pequeña polémica y rumor que se extendió entre los fans. Creed hizo una “reunión” mientras que Myles edito un proyecto en solitario, y las dudas sobre la continuidad de una banda que estaba dando los pasos adecuados se cernieron sobre el grupo. Para despejar cualquier duda tenemos al grupo de vuelta con AB III. ¿Qué podemos encontrar en esta escucha? Un buen puñado de sorpresas y un disco que no dejará indiferente a nuevos y viejos fans.<br /><br />El disco da una vuelta de tuerca a lo que el grupo venia haciendo hasta el momento, que no es poco; vemos una tendencia continuista de los temas, pero observamos un carácter oscuro y progresivo en el disco. Ciertas melodías, cortes y arreglos vocales se muestran diferentes, por ejemplo, nada más comenzar el viaje por AB III, “Slip to the Void” nos sorprende ¿Hemos puesto un Cd de Tool o Porcupine Tree? Sino fuera por la inconfundible voz de Myles quizás nadie reconocería el grupo, ni siquiera en los primeros riffs entrecortados muestran a lo que Alter Bridge nos tenían acostumbrados. El tema nos deja un estribillo potente y oscuro y unas digitaciones de guitarra graves y progresivas que dan un cierre genial al tema. Rápidamente continuamos con el single que la banda lleva mostrando varias semanas en los medios, “Isolation” suena cruda y agresiva, un tema muy picante y directo, Rock-Metal en estado puro, con un estribillo enérgico, este tema hará las delicias del público en los directos y es un claro candidato a tema para “abrir la lata” en los conciertos.<br /><br /><center><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=934da26" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></center><br />“Ghost of Days Gone” da un poco de tregua a nuestros oídos, un medio tiempo con un cuerpo melódico y un estribillo álgido y evocador, el punto fuerte del tema aquí es el contraste y la melancolía del estribillo. El final tiene un toque crudo y oscuro que termina de confirmar que el disco y el estilo de la banda van caminando en una onda diferente a anteriores trabajos, sin cerrar del todo las puertas a su pasado. “All hope is Gone” nos deja un carismático riff de Tremonti, riff coreable sobre una más que acertada base, la canción es de elaboración compleja, casi todos los temas del disco destacan por su variedad en partes y por sus intercambios de momentos. Otra muestra de ello es “Make It Right”, un veloz arpegio acústico de Mark nos deleita con su sonido cristalino y deja una base perfecta para la voz de Myles, potente, desgarradora, celestial. Myles Kennedy se ha ganado “a gritos” ser considerado también como uno de los vocalistas del momento, buena prueba de ello es su reciente colaboración y “fichaje” para trabajar con Slash en su nuevo trabajo, contribuyendo en dos temas y en las actuaciones en directo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6SJ4lXAa39Nuk7eXXz_ReXZmofQnggAUWE9RFGm4COa25JKUc2DV2uiqUw8vsKTeNMtst1-dqfrHvEqPIsO-bQtdRQBNMGOGebkSjz-4fSZSildUvQhfmZr_i6NQHhL0bF3T11pu5X28/s1600/myles-kennedy-alter-bridge_nc.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 308px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6SJ4lXAa39Nuk7eXXz_ReXZmofQnggAUWE9RFGm4COa25JKUc2DV2uiqUw8vsKTeNMtst1-dqfrHvEqPIsO-bQtdRQBNMGOGebkSjz-4fSZSildUvQhfmZr_i6NQHhL0bF3T11pu5X28/s320/myles-kennedy-alter-bridge_nc.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5523138287822809730" /></a><br /><br />Continuamos navegando por AB III, es el turno de la “powerballad”, momento íntimo y de derroche vocal nos aguarda en “Wonderful Life” tema capaz de poner el vello de punta y conmover al corazón más frío. Aquí podemos ver a los Alter Bridge más tradicionales, continuando con éxitos del tipo “Watch Over You” que catapultaron al grupo. El estribillo es un autentico “coro” del disco, otro tema que sacará alguna lagrima en directo. Para que no nos ablandemos, “I Know it Hurts” ataca rápidamente a nuestras nucas, un riff rápido y pesado hará mover nuestras cabezas, para después escuchar embriagados un arpegio asincrónico “made in Tremonti” que deja otra de las perlas del disco, siendo este uno de los mejores cortes del Cd. “Breathe Again” nos regala posiblemente el mejor corte del disco. Su riqueza compositiva y toque de medio tiempo deja un tema impecable, el tratamiento de las guitarras es exquisito y en este tema nos paramos a mencionar algo muy importarte: la producción del disco es de lujo. “Coeur D’Alene” ofrece otro tema crudo y oscuro, con gran carácter progresivo; un tema complejo en partes y sobrado de riqueza y arreglos.<br /><br />Vamos acabando el viaje, toca el momento de despedidas, y llega otro momento melancólico, otra “powerballad” con “Life Must Go On” una balada evocadora que nos llega en forma de sueño, un viaje del que solamente despertaremos en un estribillo eléctrico y excitante. Para despedir un tema oscuro, un arpegio crudo, una voz quejumbrosa para “Words Darker Than Their Wings” en la que encontramos una voz nueva, que probablemente sea del propio Tremonti, ya que no hay ningún feat. en el disco. El juego de voces da originalidad a la canción y cierra el disco por todo lo alto. En apenas más una hora AB III nos ha regalado un viaje de emociones, de altibajos, agresividad y sueños. Estamos ante una de las mejores bandas del momento, nadie puede toser a este grupo en su estilo y esto es una evidencia. En la web del grupo podréis consultar las próximas fechas en nuestro país; Alter Bridge pasara por España durante el mes de Noviembre, os aconsejo no perderse este espectáculo. Amen.<br /><br /><center><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LjOQC2BuhAI?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/LjOQC2BuhAI?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object></center><br /><br />Tracklist:<br />01. Slip To The Void<br />02. Isolation<br />03. Ghost Of Days Gone By<br />04. All Hope Is Gone<br />05. Still Remains<br />06. Make It Right<br />07. Wonderful Life<br />08. I Know It Hurts<br />09. Show Me A Sign<br />10. Fallout<br />11. Breathe Again<br />12. Coeur D"Alene<br />13. Life Must Go On<br />14. Words Darker Than Their Wings<br /><br />Componentes:<br />Myles Kennedy – Vocals, Guitar<br />Brian Marshall – Bass<br />Scott Phillips – Drums<br />Mark Tremonti – Guitar, Vocals<br /><br />Myspace: http://www.myspace.com/alterbridge<br />Web: http://www.alterbridge.comAnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-74066069038085182022010-09-23T10:08:00.007+02:002010-09-23T10:31:45.146+02:00Demiurgo - Los Ancianos del Zohar<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSnOpfn6yILJSiA7PVLGnKJtVF9kPD26oHKEroddDXGAhj1omCpjK7oysj1CvZHaGV9ClDbEVPIyXtMAP9ygR2bjW0lqkyCuynwz5XwIOPP5MyLKFa1GWuu8414KznFZZCKxqG9F8-lvY/s1600/Demiurgo-LosancianosdelZohar.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 318px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSnOpfn6yILJSiA7PVLGnKJtVF9kPD26oHKEroddDXGAhj1omCpjK7oysj1CvZHaGV9ClDbEVPIyXtMAP9ygR2bjW0lqkyCuynwz5XwIOPP5MyLKFa1GWuu8414KznFZZCKxqG9F8-lvY/s320/Demiurgo-LosancianosdelZohar.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520020188395678770" /></a><br />Nuevo disco de los granadinos Demiurgo. Los Ancianos del Zohar vuelve a mostrarnos emociones y rabia plasmadas en forma de música.<br /><br />Demiurgo nos tiene muy bien acostumbrados, ya que, como en anteriores trabajos, podéis conseguir su disco de forma gratuita en su web o myspace. Con esto se unen a la tendencia de muchos artistas por autodistribuir sus trabajos para darse a conocer, dejando los directos como vía de subsistencia para la banda.<br /><br />Y bien, muchos os preguntareis que podemos encontrarnos en Los Ancianos del Zohar, la verdad hay que decir que tenemos ante nuestros ojos un trabajo continuista con la política de sonidos, melodías y estructuras: guitarras crudas, voces desgarradas y un sonido metálico y potente que engancha.<br /><br />Una buena muestra es "Crecimiento" un tema muy directo que abre el disco por todo lo alto. Los cortes y la voz desgarrada recuerdan a unos Meshuggah mas light, pero ello no significa que los temas carezcan de fuerza, sino que poseen otro tipo de estructuras menos extremas, por ejemplo "Abismo" es un tema muy directo y que tiene mucha velocidad, donde la percusión da un ritmo mas frenético.<br /><br /><center><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=7dbe412" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></center><br />La producción de las guitarras es muy elaborada, afinaciones muy graves bien empastadas y claras, en cuanto a la ejecución los fraseos y los juegos de tiempos recuerdan a bandas como Tool en lo que melodía se refiere, quedando las partes mas extremas influenciadas por sonidos Meshuggah. Un tema curioso por sus melodías vocales y sus cambios es "Luz" donde el contraste entre partes da mucho juego y empaque a la canción.<br /><br />"Levitación" es uno de los grandes singles de Los Ancianos del Zohar, las voces tienen un tinte muy peculiar, dan una sensación de levitación, como la misma letra evoca, las partes mas duras se hacen intensas y Demiurgo juegan con la melodía para llevarnos a su terreno y crear atmósferas que embriagan, sin duda este es uno de los mejores temas del disco. Pero sin duda, una de las perlas del Cd, tanto por le letra como la composición, es "Ingravidez", los riffs de guitarra se entrecortan y descargan una rabia y melancolía perfectas, los juegos de voces y la claridad de metáfora y letra son perfectas.<br /><br /><center><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=034039a" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></center><br />El grupo esta en buen momento de forma y nos muestran trabajo tras trabajo que son una banda a tener muy en cuenta dentro del metal en España y se unen junto a bandas como Hora Zulu, portando el estandarte del metal andaluz. ¡Si señores!, en este país también hay buena música y encima regalada.<br /><br /><center><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/iL0iE-unipg?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/iL0iE-unipg?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></center><br /><br />Tracklist:<br />01. Crecimiento<br />02. Levitación<br />03. Desintegración<br />04. Murmullo<br />05. Impulso<br />06. Ingravidez<br />07. Creación<br />08. Abismo<br />09. Espacio<br />10. Territorio<br />11. Ente<br />12. Luz<br />13. Pensamiento<br />14. Esfera<br />15. Ser<br />16. Vacío<br /><br />Componentes:<br />Juanra (bajo)<br />Fran (guitarra)<br />Enrike (guitarra)<br />Sergio (voz)<br />David (batería)<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9cGx_TR-UUAIriwmjqJEJ5yoEG2KBYKlCQbzcHsz8xx_lPRj12YrVREe-_y6jnuHYa7MmSif24IHtGoOBQ2nGZiPrNEj98v8i2fQzCQpKtOMyBEnj1o2Lr2507FlLPbKPzI1RuZBZHRQ/s1600/l_dea4e1077a6d4956a650e60efbf7362d.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9cGx_TR-UUAIriwmjqJEJ5yoEG2KBYKlCQbzcHsz8xx_lPRj12YrVREe-_y6jnuHYa7MmSif24IHtGoOBQ2nGZiPrNEj98v8i2fQzCQpKtOMyBEnj1o2Lr2507FlLPbKPzI1RuZBZHRQ/s320/l_dea4e1077a6d4956a650e60efbf7362d.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520022397001596386" /></a><br /><br />Web: http://www.demiurgo.es/<br />Myspace: http://www.myspace.com/demiurgoAnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-41407744046096234942010-09-21T15:36:00.003+02:002010-09-21T15:50:03.564+02:00MurderDolls - Women and Children Last!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8N80s55lrWyxBeQNIlZtzWw7lQR2Od4Xw5Z2fPbpH65UsRzHjTRIRoIdXjAP3_WIkDOr3FSXxBEaJ8aWrpyhqLlAN4KFILxGOMJlMTiyrtUi0RCjmOkaX_WSfT4i7I59_dJH8GgCoDSI/s1600/Murderdolls_Women-And-Children-Last_Cover-Caratula_(2010)_001.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 319px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8N80s55lrWyxBeQNIlZtzWw7lQR2Od4Xw5Z2fPbpH65UsRzHjTRIRoIdXjAP3_WIkDOr3FSXxBEaJ8aWrpyhqLlAN4KFILxGOMJlMTiyrtUi0RCjmOkaX_WSfT4i7I59_dJH8GgCoDSI/s320/Murderdolls_Women-And-Children-Last_Cover-Caratula_(2010)_001.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5519363214367977490" /></a>¡Las mujeres y los niños primero! ¿Seguro? Murderdolls mandan a paseo este tópico desde el pasado 31 de Agosto y atacan con "Women and Children Last", un trabajo agresivo, potente y rabioso que no dejará indiferente.<div><br />El trabajo viene apadrinado por Joey Jordison (Slipknot) a la batería y Wednesday 13 (Wednesday 13) a la voz, ambos tienen sus proyectos pero cruzan fuerzas en Murderdolls y de qué manera. "Women and Children Last" es el segundo trabajo que el grupo publica tras cerca de 8 años de espera, lejos queda aquel 2002 cuando la banda debutó, provocando gran expectación, con su trabajo "Beyond The Valley Of The Murderdolls".<br /><br /></div><div><br />El álbum ha sido compuesto íntegramente por W. 13 y Joey, contando con la producción de Chris "Zeuss" Harris. "Women and Children Last" nos deja 15 temas en forma de peculiar American Horror Punk, guitarras directas, solos sencillos, pero punzantes y con mucho feeling y actitud. 'Chapel of Blood' abre a golpe de riff y descaro, podemos ver una fusión de rock y punk pesado, voces muy directas, con un punto de comercialidad, estribillos coreables, buena fórmula, eso sí, a modo de crítica, citar que la tónica del disco vendrá marcada (salvo excepciones) por los patrones antes citados. 'Bored 'til Dead' saca la vena más macarra / thrash, la voz de W. 13 suena acertada, si bien en ciertos momentos se echan de menos voces dobladas o ciertos coros para terminar de dar un empujón a los temas y dotar a los estribillos de mayor potencia.<br /><br />Con 'Drug Me To Hell' llega el turno de las colaboraciones, nada más y nada menos que de la mano de Mick Mars (Mötley Crue), colaboración rockera que más bien dará publicidad que aportar, ya que el tema es correcto pero no destaca dentro del elenco de temas del disco y menos precediendo al tema 'Nowhere' que supone un "pelozato acústico" dentro del Cd, tema digno de single, rápido, divertido, rockero, punk, audible... se me acaban los adjetivos pero este corte convencerá de un solo plumazo a todos los fans de este punk modero. En 'Death Valley Superstars' destaca la frescura de Joey en la batería, el tema tiene un punto "beat" que da frescura, los arreglos de pandereta rompen el hilo de la percusión que se venía dando a lo largo del Cd. Tras lo descrito nos espera un solo de guitarra más que correcto y fin a otro tema bordado, el disco convence a medida que pasan los minutos.<br /><br />'Pieces of You' ofrece unos cortes de punk más clásico, pero con sonido y producción moderna, aparecen palmas en el estribillo (¿Alguien de aquí no conoce a los Ramones?) y voces coreadas que antes se echaban de menos, genial. Vamos llegando al final del Cd y es hora de fijarse en el mensaje, tema ideal para ello es 'Rock N Roll Is All I Got' movimiento y coros agresivos, actitud y pose ideal para un directo en condiciones. Para cerrar tenemos un 'Goodbye Die' rápida descarga de apenas dos minutos de duración, para darlo todo y despedir el disco, poniendo el broche dorado a un trabajo indispensable, pocos grupos modernos soprenden a fans más veteranos, pero "Women and Children Last" merece una clara oportunidad.</div><br /><br />MuderDolls - My Dark Place Alone:<br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5A8MkaQW1wU?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/5A8MkaQW1wU?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br /><br />Tracklist:<br />01. The World According To Revenge<br />02. Chapel of Blood<br />03. Bored 'til Death<br />04. Drug Me To Hell<br />05. Nowhere<br />06. Summertime Suicide<br />07. Death Valley Superstars<br />08. My Dark Place Alone<br />09. Blood Stained Valentine<br />10. Pieces of You<br />11. Homicide Drive<br />12. Rock N Roll is All I Got<br />13. Nothing's Gonna Be Alright<br />14. Whatever You Got, I'm Against It<br />15. Hello, Goodbye, Die<br /><br />Miembros:<br />Wednesday 13 (Voz)<br />Joey Jordison (Guitarra)<br />Roman Surman (Guitarra)<br />Racci Shay Hart (Batería)<br />Jack Tankersley (Bajo)<div><br /></div><div>Myspace: http://www.myspace.com/murderdollsband</div><div>Web: http://www.murderdollsband.com</div>AnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-11952686129363452672010-02-11T19:28:00.007+01:002010-02-11T20:11:47.447+01:00FingerPickingSe trata de una técnica para tocar en solitario, tocando a la vez ritmo y melodía, de la misma forma que se solía hacer con el piano. El guitarrista no rasguea los acordes, sino que los descompone "coordinando los movimientos simultáneos de su pulgar (que toca las cuerdas graves de forma alterna) y de su índice, de su dedo corazón o, incluso, de su anular, que toca al mismo tiempo las notas en las cuerdas agudas del instrumento".<br /><br />A esta forma de tocar también se le denominó ragtime guitar, por inspirarse en el estilo de los pianistas de ragtime. Esta técnica se aplicó al estilo llamado Blues de Piedmont, pero también a otras músicas de la zona, como el Hillbilly o Bluegrass. De hecho, muchos autores consideran que esta técnica proviene de la forma de tocar el banjo que se desarrolló en los Apalaches carolinos y en las Blue Ridge Mountains, durante el siglo XIX. Muestra influencias del estilo hawaiano denominado slack key.<br /><br />Tradicionalmente, se considera a Blind Blake como el creador de este estilo guitarrístico, que influyó no solo a otros bluesmen, sino también a muchos músicos de country.<br /><br />Posteriormente el estilo se ha desarrollado, perfeccionado y fusionado con otras técnicas y por supuesto el avance en la técnica de los músicos ha supuesto un enriquecimiento del estilo. Aquí podemos ver algunos ejemplos.<br /><br />Stefano Barone - TCL:<center><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2YE-GPXYeTA&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/2YE-GPXYeTA&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></center><br /><br />Justing King - Knock on Wood:<center><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yh_24DXNy8E&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/yh_24DXNy8E&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></center><br /><br />Aquí una curiosa variante, combinación de arpegios y púa, Jimmy Wahlsteen - Rapid Eye Moment:<br /><center><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/97czMjuAnSA&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/97czMjuAnSA&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></center><br /><br />Aquí un genio y veterano del estilo. Don Ross - Klimbim:<center><br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gBwM9VqmxQE&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/gBwM9VqmxQE&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object></center><br /><br /><br /><br />Y aquí sin duda uno de los guitarras actuales más famosos del estilo. Su video "Drifting" fue portada de youtube y uno de los videos más vistos, de ahí salto a la fama.<br /><br />Andy Mckee - Drifting:<center><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Ddn4MGaS3N4&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Ddn4MGaS3N4&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></center><br /><br />Para mí la mejor que, aunque parece sencilla, esta dotada de una gran técnica.<br /><br />Andy Mckee - Ebon coast: <center><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/lSnWhsmlGec&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/lSnWhsmlGec&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></center><br /><br />Podréis encontrar todo un elenco de interesantes artistas en la pagina del sello CandyRat: www.Candyrat.comAnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-49623640721094977772010-02-10T21:17:00.008+01:002010-02-10T21:40:09.061+01:00Rob Zombie - Hellbilly Deluxe II<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEistNAt3XFkihsWJo9QGZEAyMDoLcgZ4j0uB2s4HLOoCXH-OjC_P4JtHWDqDkHrOvRYh6fvY6-of9tKNv6A-5P-Um1DxckPxSJXAAkAVUSjfnnnGm_5Bn9yOVD8x-e_dqIwvro4cZbOs7M/s1600-h/Rob_Zombie_-_Hellbilly_Deluxe_2_artwork.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEistNAt3XFkihsWJo9QGZEAyMDoLcgZ4j0uB2s4HLOoCXH-OjC_P4JtHWDqDkHrOvRYh6fvY6-of9tKNv6A-5P-Um1DxckPxSJXAAkAVUSjfnnnGm_5Bn9yOVD8x-e_dqIwvro4cZbOs7M/s320/Rob_Zombie_-_Hellbilly_Deluxe_2_artwork.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436712006900769554" /></a><br />El músico y director nos sorprende con una vuelta a sus orígenes, abanderado por el titulo de uno de sus más afamados álbumes en solitario Rob nos ofrece la secuela de HellBilly Deluxe, HellBilly Deluxe II.<br /><br />Hay quien dice, y no se equivoca, que segundas partes jamás fueron buenas, en este caso podemos decir que ese refrán esta fuera de lugar, pues nos encontramos ante uno de los mejores álbumes del Californiano. Robert Bartlet vuelve a sus blancos orígenes, si señor, pasamos de un Rob Zombie que suscito dudas y criticas a un Rob Zombie que mira muy hacia atrás e intenta brindarnos aquellos mejores momentos de White Zombie, aquella banda que jamás debió parar de rodar. Se dice que el disco llevaba tiempo grabado, pero que los compromisos con el Cine de Robert habían retrasado la salida. También se rumorea de forma positiva que Rob ha accedido por primera ver a grabar un LP con sus músicos habituales de gira (John5, Piggy D y Tommy). Bien sabido es que los músicos de gira rotaban y que el propio Rob se encarga en un alto porcentaje de los discos, dejando a sus compañeros como músicos de estudio.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSA96W9CDTqXmcbV2cVM9bCLz-7ZZWuuYiN7DyMIOedFtGnBhHWoFUbUbvxeVfHkuVfzGCPNsrtOwtqDlPA4p3RutW3FX0mpFCsebZWoAmITr81yohi6yuxm66kadfrtSvEIHwidDQO04/s1600-h/music_robzombie_02.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 213px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSA96W9CDTqXmcbV2cVM9bCLz-7ZZWuuYiN7DyMIOedFtGnBhHWoFUbUbvxeVfHkuVfzGCPNsrtOwtqDlPA4p3RutW3FX0mpFCsebZWoAmITr81yohi6yuxm66kadfrtSvEIHwidDQO04/s320/music_robzombie_02.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436713366888222002" /></a><br />Escuchando “Jesús Frankenstein” en busca de aquel sonido moderno, oscuro, industrial nos encontramos con que HellBilly Deluxe II suena potente, electrónico, oscuro, pero es en el carácter más garagero o vintage donde vemos que Rob apunta más hacia viejos tiempos que hacia refritos de los últimos años, el tema abre el disco sorprendiendo y borrando de nuestro gesto esa facción escéptica en cuanto a esta banda se refería. “Sick BubbleGum” viene a corroborar lo dicho, pero dándole un toque más picante a la mezcla. Suena muy potente, los arreglos y producción embellecen el resultado final de un modo espléndido, estribillo pegadizo y agresivo y trabajo hecho. “What” comienza a ritmo de sampler, aquí encontramos el punto más comercial y más continuista con la anterior etapa de Rob, un tema que a juicio de los más puristas pasara inadvertido. “Mars Needs Women” comienza a ritmo de acústica para desembocar en un riff aplastante, digno de los mejores White Zombie, tema puntazo que elimina las dudas suscitadas durante los últimos minutos, samples, una voz reiterativa y embriagadora, formula sencilla y que funciona, gracias por volver a pensar Mr. Rob. <br /><Center><br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=725042a" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /></Center><br />Seguimos escudriñando en esta caja de sorpresas llamada Hellbilly Deluxe II, vemos que se puede encontrar de todo, turno ahora para “Werewolf Baby” y “Virgin Witch” dos temas cortados por un patrón similar al que abre el Cd, si bien el segundo llama más la atención por su aire mórbido, con esas campanas, que unidas al sonido crudo y a los acertados sampleos dan un punto de aceptación más al tema levantándolo a la categoría de single, esta bruja virgen nos levanta ese optimismo y sed de viejo estilo. “Death and Destiny Inside de Dream Factory” pasa casi desapercibido por su corta duración, pudiendo ser considerado casi un interlude hacia la genial “Burn” que es sin duda el single del disco, un tema bordado, arreglos, voz, solos, todo parece encajar a la perfección, aquí acaba la descripción del tema, escuchadlo y podréis comprobar de que hablo. Del cierre del Cd, destacar “WereWolf Women of the SS” por su psicodélica más que por la calidad del tema en sí y un largo “The Man Who Laughts” que nos lleva a disfrutar de auténticos momentos de banda sonora, mezclada con un rockmetal made in 100% California, el tema de casi diez minutos de duración esta compuesto por distintas partes a modo de estructura, donde incluso podemos llegar a disfrutar de un solo de batería a cargo de Tommy. <br /><br /><center><br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=35812fc" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /></center><br /><br />En definitiva, para los fans de White o Rob Zombie decir que, con algún pequeño tropiezo, este disco nos brinda una alegría y una lanza de optimismo a los mas puristas y creo que sin desagradar a los menos puristas. Es decir, Robert ha creado un equilibrio más que necesario en esta segunda parte. ¡Gracias por volver a pensar Mr. Rob!, repito.<br /><br />Tracklist:<br />01. Jesus Frankenstein <br />02. Sick Bubblegum <br />03. What? <br />04. Mars Need Women <br />05. Werewolf, Baby <br />06. Virgin Witch <br />07. Death And Destiny Inside The Dream Factory <br />08. Burn <br />09. Cease To Exist <br />10. Werewolf Women Of The SS <br />11. The Man Who Laughs <br /><br />Componentes:<br />Rob Zombie - Vocals <br />John 5 - Guitars <br />Piggy D - Bass <br />Tommy - Drums <br /><br />Web: www.robzombie.com<br />Myspace: www.myspace.com/robzombieAnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-32093402309199757132009-11-09T16:32:00.003+01:002009-11-09T16:35:27.283+01:00Skunk D.F. - El Crisol <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil1bfsbdRXXkheatG8SmiDWzGWuLJ7NK8xa35ecGkl_I6BstsS_JajbdRoO-r9ERa644s41BAZxyLHWyXUgYcgqTecV5UEjAReeRifGMPJLmMLvLcYnjPVOWDXxDAdYRy5dwHc0CchQAQ/s1600-h/portada+SKUNK+DF.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil1bfsbdRXXkheatG8SmiDWzGWuLJ7NK8xa35ecGkl_I6BstsS_JajbdRoO-r9ERa644s41BAZxyLHWyXUgYcgqTecV5UEjAReeRifGMPJLmMLvLcYnjPVOWDXxDAdYRy5dwHc0CchQAQ/s320/portada+SKUNK+DF.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5402127696205575586" /></a><br />Skunk D.F. - El Crisol <br />Maldito Records - 2009<br /><br />Podemos disfrutar de El Crisol desde el pasado 6 de Octubre, pero hoy en RockinSpain queremos analizar la obra que muchos habréis escuchado y que a pocos os habrá resultado indiferente.<br /><br />Skunk D.F. suena y lleva sonando en nuestros oídos cerca de quince años y es absolutamente innegable que sus directos, singles, en definitiva su trabajo no haya llegado a nosotros en algún momento. El grupo siempre se ha caracterizado por una música agresiva, en ciertos momentos basada en patrones más melódicos y siempre ha estado firmada por un carácter contestatario a la par unido a una inteligente lírica en forma de unas letras que llegan al público, que conciencian, mas allá de quedarse en una critica que no invita a la reflexión como suele ocurrir con mucha frecuencia en nuestro país. <br /><br />Buena culpa de ello la tiene German, su lírica no pasa desapercibida, su peculiar forma de cantar deja sello en Skunk D.F., sello que acuña Pepe como el otro miembro fundador de una banda por la que ya han pasado todo un elenco de talentosos músicos. Si bien el grupo mantiene un compromiso con unas letras y una actitud, vemos que poco a poco el grupo va mostrando una versión más poética y metafórica de si mismo (ya lo venia haciendo en "Neo" o "El Año del Dragón").<br /><br />El grupo comienza a tocar nuestra conciencia con "En noches como esta" (videosingle) que abre El Crisol con toda la fuerza y melodía a la que Skunk nos tiene acostumbrados, un verso de desamor reflexivo que lanza por los aires el tema con un estribillo que quita el hipo. Las guitarras son directas, la producción es correcta, todo un estándar del sonido Alberto Seara. "Decreto Ley" saca el carácter más activista y comprometido del grupo, buena letra y buen riff de guitarra. "Adiós" es un tema más melódico, donde los arreglos de tecla cobran más fuerza, sin quitar presencia al riff y a la energía acostumbrada, la labor de Xavi Igual en la guitarra es técnica y correcta, no sabemos si será equiparable a la excelente labor del ex miembro Alberto Marín, pero vemos que el grupo sigue poco a poco por la senda que habitualmente camina. Un buen ejemplo es "Invisible" donde Carlos Escobedo continua dejando su pequeña migaja musical.<br /><br />El Crisol continua dándonos buenas sensaciones, esta vez con su homónimo tema, "El Crisol" canción muy de la casa, recuerda a anteriores producciones, en concreto recuerda a aquellos temas que más gancho despertaban en "El Año del Dragón" pero con un punto mas sinfónico lo cual dota, aun si cabe, de mayor melodía, complejidad y riqueza musical al disco. "Nunca me juzgues" mira también al pasado de Skunk D.F., pero se refugia en aquella época más agresiva y contestataria citada al inicio de esta reseña, recordar al hasta ahora ignorado Eduardo Brenes, que realiza una labor impecable en la percusión y despunta dentro de la banda. "Esta no es tu canción" es otro de esos temas que siempre hay en todo disco del grupo donde juegan con sonidos más frescos, picantes, incluso electrónicos, dando un toque de distinción y variedad a la escucha general del disco.<br /><br />Skunk desarrolla su faceta más moderna en "Las Palabras Precisas", unos fraseos algo rockeros y diferentes, no sabemos si aportados por la novedad de Xavi y sus influencias, acompañadas de un estribillo clásico del grupo. "Sueño Polar" nos deja momentos de melancolía, intimismo en lo que se configura como una balada a medio tiempo, un tema brillante y que continua refrescando la escucha del Cd y aportando un poquito más de variedad.<br /><br />Despidiendo, "Loto" y "Bonus" cierran el trabajo, esta última canción en forma de clásica pista fantasma, con un amplio silencio en pista antecesor, una sencilla línea de piano acompañada de la prosa de German nos invita a dejar El Crisol de forma acida y con un humor negro, tratando el amor en forma de metáfora mortuoria. El disco concluye en silencio, atrás queda otra nueva obra de los Madrileños que continúan luchando por sobrevivir en un difícil mundo, decir a su favor que son ya veteranos en nuestra escena nacional y que como buen vino, saben aclimatarse al paso del tiempo y sobrevivir mejorando poco a poco en cada paso.<br /><br />Miembros: <br />German Gonzalez - Voz, letras, programaciones<br />Pepe Arriols - Bajo, coros<br />Eduardo Brenes - Batería<br />David Ramos - Guitarras<br />Xavi Igual- Guitarras<br /><br />Tracklist: <br />1 En Noches Como Esta <br />2 Decreto Ley<br /> 3 Adiós <br />4 Invisible<br /> 5 El Crisol<br /> 6 Nunca me juzgues<br /> 7 Esta no es tu canción<br /> 8 Las palabras precisas<br /> 9 Sueño polar <br />10 Loto<br /><br />web: www.sunkdf.com <br />myspace: www.myspace.com/skunkdfAnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-13826900626295820382009-10-31T17:22:00.007+01:002009-10-31T17:33:02.547+01:00Team Sleep<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxceqPQFqjdVBK7imJEidNAtaTsXcZXoSgQeTT5fXaxYA_fOEcU-6NrmWtosO7uw_6GoMWtvdVJqwajuffGxLb5a40__jPznKUUK312fAOQfG9gxhL9Zcjdba9oye8xOzllcSuZZc7y6c/s1600-h/Team_Sleep_2.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxceqPQFqjdVBK7imJEidNAtaTsXcZXoSgQeTT5fXaxYA_fOEcU-6NrmWtosO7uw_6GoMWtvdVJqwajuffGxLb5a40__jPznKUUK312fAOQfG9gxhL9Zcjdba9oye8xOzllcSuZZc7y6c/s320/Team_Sleep_2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5398802171816771218" /></a><br />Team Sleep es una banda estadounidense de música experimental formada en 2000 en Sacramento, California, por Chino Moreno, como proyecto paralelo a Deftones.<br /><br /><br />Mientras Chino Moreno y su banda, Deftones, grababan su tercer álbum, White Pony, la idea de Chino de crear un proyecto alternativo iba cobrando fuerza. Muy influenciado por músicas experimentales y la música oscura de The Cure en los años 80, el líder de Deftones fundó en 2000 Team Sleep, una banda con la que poder plasmar esas influencias. Ya con Deftones dio un giro al Metal Alternativo que venía surgiendo en los comienzos de los 90 con bandas como Limp Bizkit o Korn, dando un toque experimental y alternativo al metal, creando una tendencia totalmente distinta en ese género y un sonido Deftones completamente reconocible por el público.<br /><br />La música experimental que Chino Moreno escuchaba las introdujo en Deftones, en temas como Teenager, Lucky You, Simple Man o No Ordinary Love, canciones que recomiendan sus fans a los que desean saber más o introducirse en la música de Team Sleep.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjKNU5Y-TYuV-TckhnaAXBTwIxZbfbh79b67DXX3R4mzktA_dzhW8MYYvzrn3r1l8Fn1FG1L7CcAc9PscNhEqGQPavByvNb1J_p5ycVexOQJRwNqOCRb9S-hqQJW5KCA5UimWfF3ARNcQ/s1600-h/Team_Sleep.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 257px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjKNU5Y-TYuV-TckhnaAXBTwIxZbfbh79b67DXX3R4mzktA_dzhW8MYYvzrn3r1l8Fn1FG1L7CcAc9PscNhEqGQPavByvNb1J_p5ycVexOQJRwNqOCRb9S-hqQJW5KCA5UimWfF3ARNcQ/s320/Team_Sleep.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5398802441561351394" /></a><br /><br />Aparte de Moreno, Team Sleep lo forman Todd Wilkinson, DJ Crook, Rick Verrett y Zach Hill. Wilkinson es un amigo de la infancia de Moreno y Crook es un dj rapero que ha colaborado con diversas bandas de hip-hop americanas. La banda comienza la grabación de varias canciones que circularon por internet y en las que cuentan con ilustres colaboraciones como Melissa Auf der Maur (ex-bajista de Hole y The Smashing Pumpkins) y Mike Patton (líder de la extinta banda Faith No More). Participan en The Matrix Reloaded: The Album, la banda sonora de la pélicula Matrix Reloaded, con el tema The Passportal.<br /><br />Finalmente, el 10 de mayo de 2005 la banda lanza su primer disco mediante Maverick Records, autotitulado Team Sleep. En el disco final, fueron desechadas 'Mercedes,' 'Apollonia,' 'Natalie Portman,' 'Iceache,' 'Death by Plane,' 'Solid Gold,' 'Acoustic One,' y 'Kool-Aid Party', canciones grabadas en los comienzos y que muchas de ellas circularon por internet.<br /><br />Miembros:<br />Chino Moreno<br />Todd Wilkinson<br />DJ Crook<br />Rick Verrett<br />Zach Hill<br /><br />Web: www.teamsleep.net<br />Fuente: Wikipedia.org<br /><br />Team Sleep - Ever:<br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=d79f5de" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /><br />Team Sleep - Blvr Nights:<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/KxQh13uAGes&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/KxQh13uAGes&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>AnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-80077489762125937632009-10-29T17:14:00.003+01:002009-10-29T17:22:13.095+01:00Bottle Neck en DublinHoy en héroes anónimos traemos a estos fanaticos del country más virtuoso, que habitan en las calles de Dublin (Irlanda).<br /><br /><center><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NiHmnu4jMHw&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/NiHmnu4jMHw&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/lSssaO5Zd90&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/lSssaO5Zd90&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></center><br /><br />¿Qué es el Bottle Neck?<br /><br />El slide o bottleneck es una técnica de guitarra en la cual se toca una nota, y luego se desliza el dedo a otro traste, hacia arriba o abajo del diapasón. Esta técnica es utilizada para producir sonidos llorosos, melancólicos o chillones. El término slide se utiliza en referencia al gesto de deslice contra las cuerdas, mientras que bottleneck se refiere al material original utilizado en dichos deslices, el cual era cuellos de botellas de vidrio.<br /><br />Los músicos hawaianos, de country o de blues, deslizan por las cuerdas un tubo de metal (que puede observarse en el dedo de algunos guitarristas cuando tocan), aunque primitivamente se usaban anillos, navajas o incluso el cuello de una botella. Este modelo en concreto se denomina steel guitar o guitarra de acero.<br /><br />Más en wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/BottleneckAnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-19713457630688361742009-10-28T16:04:00.003+01:002009-10-28T16:10:15.015+01:00Hatebreed - Hatebreed<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7lMcfrhMlWSxmmAOZTncKZdGQmgysiVxycV4XB9xeyV_WfjEa0VWS9nJGQaP9ctjGBmWCDJPjUx2xzPHTsvR12akO2f_if3EWxDunOGybseUkQkKKgK5mMSf63LLOOBhb3Y8iA8xduwU/s1600-h/00-Hatebreed+-+Hatebreed+(2009).jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7lMcfrhMlWSxmmAOZTncKZdGQmgysiVxycV4XB9xeyV_WfjEa0VWS9nJGQaP9ctjGBmWCDJPjUx2xzPHTsvR12akO2f_if3EWxDunOGybseUkQkKKgK5mMSf63LLOOBhb3Y8iA8xduwU/s320/00-Hatebreed+-+Hatebreed+(2009).jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5397668254319054866" /></a><br />Hatebreed publica su homónimo quinto álbum, coronando la escena hardcore estadounidense y atrayendo fans de los estilos más variados, desde el crossover al thrash o al metal más vanguardista.<br /><br />Tal y como el propio Jamey, vocalista de la banda afirma, "Este álbum es un monstruo, resultado de la supervivencia del grupo a lo largo del tiempo y no había ningún motivo para cambiar la receta que ha hecho que los fans se enganchen, la violencia esta servida". Los de Connecticut realizan una descarga de técnica y agresividad en cada tema, coros típicos del hardcore americano y guitarras distorsionadas heredadas del Thrash mas primigenio, que recuerdan la herencia que bandas como Biohazard han podido dejar en estos chicos.<br /><br />"Become The Fuse" abre paso a una tormenta de violencia musical, un estribillo digno del propio Phillip Anselmo, parece que escuchemos tocar a Andreas Kisser junto al difunto Dimebag Darrel (R.I.P.), aquí el mas thrasher podrá escuchar estas referencias mientras, sorprendentemente, otras generaciones más inclinadas al Hardcore o al Metalcore moderno verán otros símiles. Nadie esta equivocado, la amalgama de sonidos que Hatebreed convoca provoca una agradable confusión, que da un aire de frescura, de algo que sabe genuino. "Not my Master" continua con la estela de sonido anteriormente descrito, la rabia con la que canta James se contagia y los coros, unidos a la percusión de infarto de Jamie (alias PushButton) dejan unos temas perfectamente equilibrados.<br /><br />La influencia más contestataria y siniestra de los antiguos Sepultura se resucita en "Between Hell and a Heartbeat", un tema menos pesado y mas rápido, las guitarras suenan compactas y los cortes de platos y parones dan un impacto de agresividad extra. "Hands of a Dying Man" y "In Ahes They Shall Reap" son dos de las joyas del disco, de hecho, el último tema citado es el single que Hatebreed ha elegido para presentar su nuevo disco, el tema suena a coro de grupo punk hardcore, el mensaje es importante "Nacido para sangrar, luchando por surgir, hecho para aguantar todo lo que este mundo lance sobre mí" narra la lucha existencial que sufrimos por sobrevivir, lírica claramente contestataria, que plasma a la perfección el espíritu del grupo y marca su trayectoria a modo de leitmotive.<br /><br /><center><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7bOZTJnsrpQ&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/7bOZTJnsrpQ&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></center><br /><br />"No Halos for the Heartless" muestra denuevo la raíz punk Hardcore, los coros marcan la premisa del tema, presentes en todo el desarrollo del corte. "Every Lasting Scar" deja ver la evolución del concepto antes citado, a modo de típico tema de Metalcore actual, tema a tema, el disco va convenciendo, no pierde intensidad en absoluto y nos mantiene a tono. "Undiminished" suena lenta y caótica, un tema instrumental donde se deja cabida a los solos de guitarra y a una solitaria melodía de piano que cierra la canción, dejando una sensación de vacío que poco durará, ya que "Merciless Tile" cae sobre nosotros como jarro de agua fría y despierta la bestia que tenemos dentro.<br /><br />Hatebreed se despide de nosotros con "Pollution of the Soul", atrás quedan 14 temas y una descarga que deja desierto el campo de combate. ¿Quién aguantara estos pogos en directo y tanta agresividad? Sólo los más fuertes sobreviven a Hatebreed camarada!<br /><br /><br />Tracklist:<br />01. Become The Fuse<br />02. Not My Master<br />03. Between The Hell And The Heartbeat<br />04. In Ashes They Shall Reap<br />05. Hands Of A Dying<br />06. Everyone Bleeds Now<br />07. No Halos For The Heartless<br />08. Through The Thorns<br />09. Every Lasting Sacar<br />10. As Dameged As Me<br />11. Words Became Untruth<br />12. Undiminished<br />13. Merciless Tide<br />14. Pollution Of The Soul<br />15. Escape (Diehard Edit)<br /><br />Miembros:<br />Jamey Jasta (Vocal,Guitarra)<br />Chris Beattie (Bajo) <br />Frank Novinec (Guitarra)<br />Byrne (Batería)AnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-47398855455414788672009-10-15T17:34:00.008+02:002009-10-16T17:51:38.607+02:00Type 0 Negative - October Rust<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRSa8xkaMWQU69I08RTnJPNrVPE5NrtSp3S_gCiu4uIImsd8eCZkAYWP8Hggv-4REQq-RieQzuZEcsJfTTfEIPhRFJ5ZJnaVKWG8SUeZ5ZAadBeVUANv5p357tpE5OoWhvnDPKwbNrFlo/s1600-h/183820_1_f.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRSa8xkaMWQU69I08RTnJPNrVPE5NrtSp3S_gCiu4uIImsd8eCZkAYWP8Hggv-4REQq-RieQzuZEcsJfTTfEIPhRFJ5ZJnaVKWG8SUeZ5ZAadBeVUANv5p357tpE5OoWhvnDPKwbNrFlo/s320/183820_1_f.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5392852411498443394" /></a><br />Type 0 Negative - October Rust<br />1996 - RoadRunner Records<br /><br />Type 0 Negative, nombre capaz de suscitar las mejores y peores reacciones. La carrera de los Newyorquinos ha estado marcada en ciertos momentos por cambios, por una anarquía que ha resultado molesta para algunos y que ha maravillado a otros. ¿Anarquía voluntariamente estudiada? ¿Actitud desequilibrada y auto-desmitificadora e inmadura? El mundo se rige por opiniones diferentes y distintas visiones de las cosas y lo que si es cierto es que esta banda ha gozado de momentos "mágicamente" magistrales.<br /><br />Uno de esos bellos momentos dio vida a October Rust, disco que marcaría un cambio en la banda y supondría un antes y un después en la carrera de Peter Steele y los suyos. Este disco supondría el acercamiento de la banda a sonidos góticos, rompiendo con la postura punk-metálica que venían practicando hasta el momento. El disco no sería valioso solo por el cambio, sino por la atmosférica factura de la mayoría de los temas y la curiosidad en el tratamiento final y presentación de los mismos en el disco.<br /><br />El disco comienza con 38 segundos de literal ruido, "Back Ground" reproduce el clásico zumbido grave de un aparato cuyos altavoces no han sido conectados. Tras esta pista fantasma, nos quedan 14 temas de un total de 15 por escuchar del disco, dos de ellos serán utilizados por la banda a modo de Intro y Outro, para agradecernos de forma personal, entre risas, la escucha y adquisición de October Rust.<br /><br />Suenan los primeros acordes y sino tuviéramos el Cd en nuestras manos y no reconociéramos la enmascarada voz de Peter, juraríamos que no estamos ante un trabajo de Type 0 Negative, "Love You to Death" se presenta como una balada impecable de teclados melancólicos, con sonidos y atmósferas góticas, los ritmos son pesados y melódicos, apoyados por la profunda voz antes nombrada, la presencia del Charls abierto es enorme, denota una producción exquisita; Los estribillos son romántico-apocalípticos, los punteos y melodías van enfocados a contemplar atmósferas, todo el conjunto tiende a ese tipo de sonido, que a humilde juicio de algunos, suena (sonaba más aun en sus días) espectacular. Cierto es que no es todo completamente novedoso, quizas aquí se continue o evolucione la estela "comercial" dejada por temas como "Black nº1" de su anterior trabajo Bloody Kisses (1993). <br /><br /><center><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=bdc89ff" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></center><br /><br />"Be my Druidess" es uno de los temazos de este disco, tema de polémica y otra de las "burlas" o curiosidades de October Rust. A los pocos segundos de comenzar el tema, el Cd se atasca emitiendo los típicos sonidos o defectos propios del salto dentro de la pista, algún compañero del instituto (y supongo que mucha más gente) fue a cambiar su LP por otra copia pensando que estaba rallado. Actualmente es sabido que el disco fue grabado de dicho modo y no era mas que una burla del grupo u otro intento de hacer una obra "diferente", salvando este detalle el tema es fresco y melódico, el tratamiento de las guitarras es buenísimo, los efectos digitales hacen que los instrumentos gocen de un carácter sintético particular.<br /><br />Toca el turno de dos grandes temas, "Green Man" y "Red Water (Christmas Mourning)" estos ponen de manifiesto la capacidad del grupo para crear ambientes melódicos oscuros, levantando el vuelo con melodías evocadoras y frescas, capaces de poner los pelos de punta. El disco continua siendo brillante, su escucha no es pesada. Anotar aquí otras curiosidades, ambos temas tienen un final similar y apoteósico pero acaban de golpe, a mitad de tiempo, como si las canciones tuvieran un error y no hubieran sido procesadas al 100%, es otro guiño, pues todas las copias vienen cerradas con este "gracioso" defecto, en definitiva, más elementos para suscitar el misticismo del disco.<br /><br />"My Girlfriends Girlfriend" fue elegido como videosingle de la banda, donde podemos ver al grupo con un look realmente oscuro y a un Peter Steele seductor, rozando el hipnotismo vampírico, la gracia o contraste es ver el look antes citado contrastado con el resto del decorado del video y las chicas que salen en él, con una imagen colorista y sesentera que contrasta con la oscuridad de la banda.<br /><br /><center><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LuwH2z5_R10&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/LuwH2z5_R10&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></center><br /><br />"Die With Me" es la balada del disco, unos acordes ligeramente digitalizados por un efecto acompañan una voz directa e intimista de Peter, una línea de teclado espectacular se unirá después, para arrancar con la percusión y dejar una balada rock gótica que quita el hipo. "Burn Flowers Fallen" comienza con un sampleo de ovejas, no sabemos si para hacer alguna alegoría a los sueños o para crear mas "burlas" en el disco. Bromas aparte, el riff de guitarra es uno de los mejores, sino el mejor riff del disco, las guitarras tienen mucha fuerza en este tema, la letra se limita a repetir dos párrafos que tratan del desamor de una mujer y las flores quemadas que él regalo, el tema también acaba cortado de golpe.<br /><br />Tras este golpe, aparece de sopetón "In Praise of Bacchus" que nos endulzara con los contrastes entre melodías intimistas y estribillos melódicos apoteósicos, después tendremos una versión más rockera de lo que Neil Young hizo, en "Cinnamon Girl". De repente desembocamos en una guerra, a golpe de caja y marcha militar nos vemos envueltos en una amalgama de sonidos bélicos que configuran "The Glorious Liberation of the People's Technocratic Republic of Vinnland by the Combined Forces of the United Territories of Europa" un tema de apenas un minuto de duración, con un titulo que cuesta de leer y procesar apenas un minuto de duración, estamos ante otra broma, ya que muchos displays de los reproductores no podían albergar tantos caracteres, incluso la impresión y contraportada del Cd se ve afectada por semejante titulo que en muchos lugares aparece abreviado como "The Glorious Liberation", probablemente su titulo esconda alguna critica o alusión política o simplemente sea otro de los sinsentidos que Type 0 Negative quiere aplicar a su obra.<br /><br />Llega la hora de despedidas, "Wolf Moon (Including Zoanthropic Paranoia)" deja un pequeño destello que "Haunted" termina de eclipsar. Un tema de 10min que nos deja momentos poéticos, de elevación, caóticos, en definitiva parece querer plasmar todo lo que ha sido October Rust en un tema. Como era de esperar la canción acaba cortada de golpe y Peter se despide de nosotros en un Outro que nos invita a acudir a ver el directo de la banda en la próxima gira.<br /><br />Realmente estamos ante el álbum gancho en la carrera discográfica de Type 0 Negative que, como mencionábamos al principio, atrajo la atención de un gran publico y contribuyo a elevar la popularidad del grupo, rompiendo con el trabajo que llevaba haciendo hasta el momento y viendo como otro sector de fans más serio y amante de sonidos menos calidos se marchaba, pero lo cierto es que aunque estamos ante una obra polémica, este disco es considerado una obra maestra del rock postmoderno. Su carácter psicodélico o burlesco no puede dejarse pasar, realmente no sabemos a ciencia cierta las intenciones de los Newyorquinos pero Steele y los suyos han sabido hacer una burla de sí mismos y de su trabajo, burla que podrá parecer magistral a unos y poco profesional a otros, pero como todas las genialidades excéntricas en la vida, siempre existirá la premisa de "No hay termino medio, o lo amas o lo odias", así es este trabajo, así es October Rust.<br /><br />Componentes:<br />Peter Steele – lead vocals, bass guitar, additional guitar<br />Josh Silver – keyboards, organ, backing vocal<br />Kenny Hickey – guitars, backing vocals<br />Johnny Kelly – drums<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvFrh-Xh5e09VdDhtoFjXPTjAkR0jRfvxgPA5sRja2cj6seGKQjbefzgvA43JjRZTdlKcyF-V0IXc4poMl9V-Q6WOGvYxAtrno0q334Ea0ZUMVMKv5UsnxJbOnCMBOFTDMzcfb5xeA6-Q/s1600-h/651179_356x237.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvFrh-Xh5e09VdDhtoFjXPTjAkR0jRfvxgPA5sRja2cj6seGKQjbefzgvA43JjRZTdlKcyF-V0IXc4poMl9V-Q6WOGvYxAtrno0q334Ea0ZUMVMKv5UsnxJbOnCMBOFTDMzcfb5xeA6-Q/s320/651179_356x237.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5392852508249511298" /></a><br /><br />Tracklist:<br />1. "Bad Ground" – 0:38<br />2. "[Thanks from the Band]" - 0:21<br />3. "Love You to Death" - 7:08<br />4. "Be My Druidess" - 5:25<br />5. "Green Man" - 5:47<br />6. "Red Water (Christmas Mourning)" - 6:48<br />7. "My Girlfriend's Girlfriend" - 3:46<br />8. "Die With Me" - 7:12<br />9. "Burnt Flowers Fallen" - 6:09<br />10. "In Praise of Bacchus" - 7:36<br />11. "Cinnamon Girl" (Neil Young cover) - 4:00<br />12. "The Glorious Liberation of the People's Technocratic Republic of Vinnland by the Combined Forces of the United Territories of Europa" - 1:07<br />13. "Wolf Moon (Including Zoanthropic Paranoia)" - 6:37<br />14. "Haunted" - 10:07<br />15. "[Bye from the Band]"- 0:08<br /><br />Web: http://www.typeonegative.net<br />Myspace: http://www.myspace.com/typeonegativeAnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-58191306332416299502009-10-13T14:10:00.003+02:002009-10-13T14:21:03.043+02:00BajistaHéroes Anónimos<br /><br />En esta sección podremos encontrar grandes músicos que, escondidos en diversas partes del mundo, muestran su talento lejos de la fama o mainstream musical.<br /><br />Abriendo la sección, un bajista que endulza a golpe de Slap y pop-in las calles de Barcelona:<br /><br /><center><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/--jw0jAm_Xg&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/--jw0jAm_Xg&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></center>AnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-52020809840283737202009-10-12T20:25:00.004+02:002009-10-12T21:09:21.998+02:00Ministry - The Last Dubber<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Kn_KXAwCCfTi62F0Do7zleSOf6NlBHzu2yZlXXN8lRMRx9Zu2j1PbF_k6RvZRk_dyZDUuSM15gjvsFp8b5AfbxvadWRWsCEI3OwXjHaRKwNcIYu5OFw1dPz4FWF1AXuIwRYTqA3azFA/s1600-h/Ministry.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 290px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Kn_KXAwCCfTi62F0Do7zleSOf6NlBHzu2yZlXXN8lRMRx9Zu2j1PbF_k6RvZRk_dyZDUuSM15gjvsFp8b5AfbxvadWRWsCEI3OwXjHaRKwNcIYu5OFw1dPz4FWF1AXuIwRYTqA3azFA/s320/Ministry.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391783507685484930" /></a><br />Ministry - The Last Dubber<br />AFM Records - 2009<br /><br />Al jourgensen y lo que ya se ha convertido en su proyecto personal (Ministry) se resiste a abandonar los oídos de sus fans. The Last Dubber es lo último de este conjunto de Texas. Al, a través de su sello 13th planets Records, edita y distribuye la segunda obra póstuma del grupo, tras la edición de su último directo "adiós... putas madres". ahora Mr. jourgensen nos invita a disfrutar de algunas de las remezclas más inquietantes de esta banda, en concreto nos referimos a las remezclas de "The last Sucker" siendo este disco el cuatro álbum de remixes de la banda.<br /><br />El disco abre con "Let's Go", vemos un carácter electrónico y sampleado que domina por encima del tono metálico. Alcanzamos a reconocer los temas, pero estos han sido ampliamente disfrazados, samples de voces, sampleos de sonidos y "ruidos" que nos dejan ante unas mezclas tecno de última vanguardia, clásico recurso de la mayoría de bandas industriales que desde los 90 vienen haciendo este tipo de álbumes, en algunos casos pasando sin pena ni gloria para la mayoría de fans (más afines a un metal con bases que a una canción puramente electrónica), en otros casos ciertos temas han servido para inspirar B.S.O. de películas o únicamente para cumplir un contrato discográfico con un disco más.<br /><br /><center><object width="384" height="313"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XYFOc7TEwRo&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/XYFOc7TEwRo&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" width="384" height="313" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object></center><br /><br />Dejando la opinión final para vosotros, fans de Ministry, nos centraremos en analizar puramente el disco. Los temas no son en absoluto parches o remezclas poco elaboradas, los temas tienen cuidado y desarrollo avalados por el gusto y años de experiencia de Al Jourgensen. En ellos militan muchos samples relacionados con política y temas críticos como viene siendo habitual, "Al" no deja títere con cabeza y Bush parece seguir siendo su principal fuente de inspiración, si os fijáis la portada muestra al presidente consumiendo algo que no le sería muy habitual ver consumir.<br /><br />"Watch yourself" y "Life is Good" continúan con la estela dejada por el inicio del disco. Estribillo pesado en la primera e invitación al sampleo relajado en la segunda, un tema que hace a modo de intermedio o interlude con "The Dick Song" donde nos acompañan unas bases oscuras, un tema muy dark , voz distorsionada , guitarras contundentes y palmutadas a golpe de ruido sampleado, combinación puramente industrial electro, es decir, temazo. Pero sin duda un tema a destacar es "Death & Destruction" con un riff principal que pone los pelos de punta, gran contraste entre estribillo y cuerpo de la canción ya que no es un tema muy veloz, ni potente en guitarras o sampleo con base a mucho BMP.<br /><br />Finalmente destacar las dos partes que conforman el tema "End of Days", donde podemos encontrar variedad, desde zonas más bailables a momentos más metálicos y apoteósicos, recordando a unos NIN metálicos y apocalípticos. Aquí nos deja otra gran obra Jourgensen, digna de B.S.O. de videojuego y para los fans de Ministry, para los fans de la cara más oscura del Industrial.<br /><br /><center><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieUVOtvF9egzS_WfHaSeS97a_7ie3ZKsZ0XC3kQczolEuubxYFEFjFmqi4CKO0vy75VmOXOEumgmMgRcsi34ZTw39md7KVf7PrzmMAjdzIUSTHVOp8slQti9nNNV4lGVrf4siDUkEc_XE/s1600-h/Ministry.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 171px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieUVOtvF9egzS_WfHaSeS97a_7ie3ZKsZ0XC3kQczolEuubxYFEFjFmqi4CKO0vy75VmOXOEumgmMgRcsi34ZTw39md7KVf7PrzmMAjdzIUSTHVOp8slQti9nNNV4lGVrf4siDUkEc_XE/s320/Ministry.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391784920449674450" /></a></center><br /><br />Miembros:<br />Al Jourgensen<br />Tommy Victor<br />Tony Campos<br />Sin Quirin<br />John Bechdel<br />Aaron Rossi<br />Burton C. Bell<br />(Paul Raven - R.I.P.)<br /><br />Tracklist:<br />01. Let’s Go (La Fin Du Monde Mix)<br />02. Watch Yourself (The Clocks Strike Thirteen Mix)<br />03. Life is Good (Neuroplasticity Mix)<br />04. The Dick Song (Straight Outta Lincoln Mix)<br />05. The Last Sucker (Icke Mix)<br />06. No Glory (Sandpaper Condom Mix)<br />07. Death & Destruction (A Vote of Non-Confidence)<br />08. Die In A Crash (Point of Impact Mix)<br />09. End Of Days Part 1 (One Less Sparrow Mix)<br />10. End Of Days Part 2 (Extreme Mayan Makeover)<br />11. Let’s Go (Dawn of Oblivion Mix)<br />12. The Last Sucker(Hardware Revamp Mix)AnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-54275050185432664192009-10-11T02:24:00.006+02:002009-10-11T02:41:56.023+02:00Behemoth - Evangelion<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj63uFouvMZoHmsxo4zP7D99sNnNbjndQX8I_Od3gjrWcccFrFWykPO503DcXyoQ5hl97baSgdkd_X3_zO39NEpsCUe2Ap8Pgj4JYr_6N2aMC3-fEkRyC35GAQVSKTY2eZgz2QDJVjrmG4/s1600-h/evangelion_800-794px.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 317px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj63uFouvMZoHmsxo4zP7D99sNnNbjndQX8I_Od3gjrWcccFrFWykPO503DcXyoQ5hl97baSgdkd_X3_zO39NEpsCUe2Ap8Pgj4JYr_6N2aMC3-fEkRyC35GAQVSKTY2eZgz2QDJVjrmG4/s320/evangelion_800-794px.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391132305187545314" border="0" /></a><br /><br />Behemoth - Evangelion<br />Nuclear Blast - 2009<br /><br />Desde el mismísimo infierno, profecías apocalípticas de Behemoth. Evangelion es el nuevo álbum de los Polacos, toda una descarga de Death / Black para los oídos mas valientes.<br /><br />"Daimonos" abre el disco, orquestación y gritos agónicos, toda una previsión de la tormenta de terror que se avecina, Behemoth aterrizan ante nuestros oídos dispuestos a dejar una descarga de energía y brutalidad en forma de riffs rápidos y altamente distorsionados, con una batería de infarto que llama la atención desde el primer momento. Inferno es el miembro encargado de esta descarga técnico-agresiva que la percusión representa en Evangelion y el miembro que más destaca del cuarteto.<br /><br />Cierto es que los orígenes de la banda allá en 1991 no pasaban por estas premisas Deathmetaleras pero la banda ha pasado de ser un grupo de Black metal a una banda de Black-Death en toda regla. Los momentos de melodía son pocos, pero se observan estructuras del Black clásico, ello unido a la temática e imagen de la banda. Un tema ejemplo de este dualismo death-black es "Ov fire and the Void" digno de escucha y que es fiel muestra de porque esta es una de las bandas que encabezan en movimiento del Blackened Death Metal ¿Queréis más pruebas? Escuchad "He Who Breeds Pestilence" y quedareis convencidos de la magnitud que Behemoth despliegan cuando quieren convencer a los fans de sonidos mas extremos.<br /><br /><center><object height="340" width="560"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BaZC2Llg6EA&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/BaZC2Llg6EA&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="340" width="560"></embed></object></center><br /><br />Por supuesto, no podemos dejar esta reseña sin nombrar y destacar la labor del que es el líder de la banda, Negral, quien transmite toda la agresividad y plasma unas voces y líricas dignas de la música que podemos escuchar en Behemoth, ¿Más pruebas? "The Seed Ov I" calmara vuestras dudas si es que aun no confiáis en el mensaje de los de Polonia. El disco no tiene desperdicio alguno y se despunta como uno de los mejores Cd's de música extrema Europea del año. El final del disco es impresionante, "Lucifer" es un temazo que deja con un sabor de boca exquisito, las introducciones de los temas son apoteósicas y dan miedo, convencen, de verdad. Este grupo esta en un continuo cambio y evolución, que es de lo mas satisfactoria.<br /><br />Por ultimo decir, que sino se nos escapa, la banda no pasara por España en su próxima gira, como podréis ver en el myspace oficial de la banda una pena y una nueva muestra de que nuestro país no despierta el atractivo económico y el soporte suficiente de fans como para que el estilo se desarrolle en sus máximos exponentes.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYlyiPOPkUr2cyhXxTWXkgVyfhXFMsaP87bEnvuePF4VZkRk1fsqnaYO7XTnQXwavIblsRse2abfRG-qtTU_4n2pYA8Aw_XXgnIfTctIm0JvYLAo8zn5uzvYfWauvZF_1da2pbMe0hoeE/s1600-h/Bhmth4.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 318px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYlyiPOPkUr2cyhXxTWXkgVyfhXFMsaP87bEnvuePF4VZkRk1fsqnaYO7XTnQXwavIblsRse2abfRG-qtTU_4n2pYA8Aw_XXgnIfTctIm0JvYLAo8zn5uzvYfWauvZF_1da2pbMe0hoeE/s320/Bhmth4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391135793240403266" border="0" /></a><br /><br /><br />Componentes:<br />Negral - Voz, guitarra.<br />Orion - Bajo.<br />Infierno - Batería.<br /><br />Track Listing:<br />01. Daimonos<br />02. Shemhamforash<br />03. Ov Fire And The Void<br />04. Transmigrating Beyong Realms Ov Amenti <br />05. He Who Breeds Pestilence <br />06. The Seed Ov I<br />07. Alas, The Lord Is Upon Me<br />08. Defiling Morality Ov Black God<br />09. Lucifer <br /><br />Myspace: http://www.myspace.com/behemoth<br />Web: http://www.behemoth.plAnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-60694349468211169562009-10-08T14:22:00.007+02:002009-10-09T11:14:28.109+02:00Man With a Movie Camera.The Cinematic Orchestra - Man With a Movie Camera<br />Ninja Tune - 2003<br /><br />The Cinematic Orchestra publicó uno de sus mas afamados álbumes en 2003, bajo el titulo "Man with a movie camera". Este álbum viene precedido del éxito mundial que la banda obtuvo en 2001, cuando compuso la música para el documental "El hombre con cámara" de Dziga Vertov (1929), dicho documental fue proyectado en el acto inaugural de la Ciudad Europea de la Cultura en Oporto. De echo la banda obtuvo las partituras originales de la música que se utilizo para rellenar el audio de la obra en blanco y negro muda original, estas líneas fueron adaptadas por el grupo intentando mantener la fidelidad y a la vez introducir un concepto vanguardista. Corroborando este hecho, añadir que se puede obtener la obra completa de A Man with a Movie Camera al completo, DVD mas audio, donde podemos comprobar como los Londinenses pusieron el Audio a la obra.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmJQnruTuHAM4JQcqvqIrmxZyQkorR32FyqjAmsC2pQ5-U9GFkVgEQaGkOZ5Pj5piRcvsjZR_JzUjSemNpy2iP0FIlNczRdWb2k64RtveP1JngWKOSy8CpE1Xnyx6q25Ma3LN-jEGm20g/s1600-h/man_with_a_movie_camera_ninja_tune.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 319px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmJQnruTuHAM4JQcqvqIrmxZyQkorR32FyqjAmsC2pQ5-U9GFkVgEQaGkOZ5Pj5piRcvsjZR_JzUjSemNpy2iP0FIlNczRdWb2k64RtveP1JngWKOSy8CpE1Xnyx6q25Ma3LN-jEGm20g/s320/man_with_a_movie_camera_ninja_tune.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390203869664884450" /></a><br /><br />El disco nos regala 17 temas, entre los cuales podemos encontrar una fusión perfecta de elementos orquestales (cuerdas, contrabajo...) con estructuras cercanas al Jazz, la Electrónica o el Soul. El grupo encabezado por Jason Swinscoe, fundador y estudiante de Bellas Artes en Cardiff, muestra una atracción por estructuras del Jazz y a la vez crea atmósferas propias de elementos mas ambientales, cercanos a conceptos como Portishead o grupos Trip-Hop de carácter y estilo oscuro.<br /><br />El disco comienza con dos cortos interlude, "The Projectionist" y "Melody" en los cuales parece introducir el comienzo de una proyección y el fade in de una música que introduce el disco - proyección. En este trabajo, veremos una clara relación de la industria cinematográfica con la música, como haría la banda en 2001 en Oporto. Tras estas invitaciones iniciales, podemos escuchar el primer tema "Dawn", desde los primeros segundos The Cinematic Orchestra nos embriagan con una atmosfera de cuerdas oscura, melódica y melancólica, capaz de poner los pelos de punta, de conmover hasta el extremo; A esta atmosfera, se unen diferentes elementos de orquesta, mezclados con arreglos electrónicos, el tema es una carta de presentación perfecta y uno de los mejores ganchos de A Man with a Movie Camera.<br /><br />Tras esta invitación, entramos completamente convencidos a escrutar el Cd, pista a pista, paso a paso, estamos ante una gran obra y "The Awakening of a Woman (Burnout)" lo confirma; Encontramos un tema a caballo entre el Jazz y el minimal, es decir, una base de Jazz instrumental lleva el hilo del tema, al cual se unen pequeños instrumentos en forma de aderezo. Para dar colofón a la composición unos vientos (saxofón) se encargan de dar la tónica final del tema supliendo la voz o estribillos. Seguido encontramos "Reel Life (Evolution II)" un tema que vuelve a la tónica de atmósferas antes citadas, esta vez parece que escuchamos una fusión entre los dos estilos antes citados, el ambient y Jazz se entremezclan a la perfección, tras haber estado mas diferenciados en los dos temas anteriores. Ahora tenemos "Postlude" que nos anuncia el fin de ciclo a golpe de contrabajo y viento.<br /><br />Para comenzar la segunda parte del disco, "Evolution (Versao Portuense)" nos trae un tema que sigue la tónica general, pero ahora tenemos un armónico piano que guía nuestros pasos, la canción contiene una subida final espectacular que desemboca en "Work it! (Man with a movie Camera)" uno de los mejores, sino el mejor tema del disco, su famoso fraseo de saxo nos es familiar y suena a autentica B.S.O. de película. A dicha línea le acompaña una base de batería con una contra de caja mas que interesante y cuerdas, pero no plañidas sino pellizcadas que dan a la canción un aire diferente de lo que venia siendo la tónica del disco. Poco a poco se van uniendo mas instrumentos y arreglos al tema, dejando un aderezo perfecto, disfrutamos del mas puro y virtuoso Jazz, si señor, estamos ante el mejor tema del disco.<br /><br /><center><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=fbabd5e" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></center><br /><br />"Voyage" nos saca del ensueño virtuoso y a golpe de bocina, anuncia la salida del viaje. Ahora es turno para "Odessa", "Theme de Yoyo", "The Magician" y "The Reprise". Estos cuatro temas, de apenas 2min de duración nos muestran distintas etapas de un viaje, la primera con un piano y sonidos de agua, la segunda animando la travesía a golpe de órgano jazzero, muy en la línea ray manzarek (the Doors) con base y aires Jazz (vientos, scratcheo). El tercer y cuatro tema son una reproducción o mezcla con variaciones de los dos anteriores citados. Con este viaje ponemos fin en "Yoyo Waltz" que culmina de forma similar a los anteriores citados, este bloque forma una perfecta estructura de música ambiental y conforma en pizcas un tema general del Cd.<br /><br />"Drunken Tune" pone fin a todo el ajetreo de un viaje, ahora tenemos un contrabajo y un teclado practicando estructuras bluseras o soul, que nos dejan un tema relajado, el scratch de un punto de modernidad a la mezcla, este se deja ver con pequeñas pinceladas, por ultimo unos vientos en clave grave se unen a la composición. Muy buen tema de los mas relajado-técnicos del disco y que pone el tono blusero o soul del A Man With a Movie Camera. "The Animated Tripod" produce una interferencia en forma de pitido que resulta graciosa o curiosa, parece como una forma de comunicación encriptada. Tras estos pitidos una pequeña explosión nos lleva a "All Things" el colofón y despedida de esta obra maestra, un tema conmovedor donde parece que las cuerdas citadas en el tema "Dawn" vuelven para recordarnos que esta composición es cíclica, todos los temas están estudiados y compuestos para una banda sonora, la banda sonora que aderezo la proyección de Dziga Vertov al fin y al cabo. The Cinematic Orchestra firma una obra particular, técnica y conmovedora, un trabajo que no pasará inadvertido para la historia de la música-cine y que marca un listón en la carrera de este conjunto Londinense.<br /><br />Componentes:<br />Jason Swinscoe - Compositor.<br />Patrick Carpenter - Platos.<br />Tom Chant - Saxofón y teclados.<br />Phil France - Bajo.<br />Daniel Howard - Batería<br /><br />Tracklist:<br />01 – The Projectionist (0:06)<br />02 – Melody (0:20)<br />03 – Dawn (4:00)<br />04 – The Awakening Of A Woman (Burnout) (10:20)<br />05 – Reel Life (Evolution II) (6:57)<br />06 – Postlude (1:45)<br />07 – Evolution (Versao Portuense) (5:47)<br />08 – Work It! (A Man With A Movie Camera) (8:05)<br />09 – Voyage (0:22)<br />10 – Odessa (2:05)<br />11 – Theme De Yoyo (2:20)<br />12 – The Magician (2:26)<br />13 – Theme Reprise (2:53)<br />14 – Yoyo Waltz (1:17)<br />15 – Drunken Tune (4:50)<br />16 – The Animated Tripod (1:12)<br />17 – All Things (6:06)<br /><br />Web: http://www.cinematicorchestra.com<br />Myspace: http://www.myspace.com/thecinematicorchestrasAnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-86525247658360053262009-10-07T13:26:00.004+02:002009-10-07T13:43:28.858+02:00La niebla escocesa.<span style="font-weight:bold;">Radiohead - Scotch mist</span> un videodocumental que la banda Londinesne eligió como regalo de fin de año 2007 para todos los fans. Este webcast fue emitido la nochevieja, a las 00.00 en concreto, y a las pocas horas fue subido a youtube por el propio grupo, gozando de gran popularidad en poco tiempo y mostrando "In Rainbows" el trabajo que por esos días era la novedad del grupo, trabajo que Thom y los suyos regalaron al mundo a traves de su pagina Web (pidiendo una donación, o no) y que supuso un antes y un despues en la industria de la música, planteando a las bandas la posibilidad de marcar un nuevo paso en la industria y editar/distribuir los discos por su cuenta. Bandas como Nine Inch Nails seguirian sus pasos.<br /><br />El documental o Webcast trata uno a uno todos los temas de "In Rainbows" definidos en una localización general, un estudio a 6 cámaras, donde podemos ver a un Thom Yorke inspirado y evadido, poseido por esa genialidad que la ayuda a imprimir los mejores temas de la historia. No todo el corto-documental se realiza en esta escena como antes deciamos, para ciertos temas se eligen otras localizaciones como una llanura en medio del campo, un amanecer que enriquece y crea un aire intimista para el tema "Faust Arp". Entre cancion y cancion encontramos reflexiones y cámaras lentas & stop motion en un intento de vanguardismo Audiovisual, afirmar que en estas fechas podria serlo, que dejan un documental de cerca de 53min excelente, ideal para los fans de Radiohead y poder conocer otra faceta artistica más de los geniales Thom Yorke y Jonny Greenwood.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ukythkK4EPQ&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ukythkK4EPQ&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>AnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-63146973092589754812009-10-07T00:42:00.006+02:002009-10-07T13:49:52.337+02:00Berri Txarrak - Payola<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-94BMW0r5vnoBeIW3cYJIXytNKv0ez3nvnzfQ3AHsmK8tCAAHWFqmNuyqI9KgXzA6bHM3BnuP0WV4OsiR_Pvch-rDGOLmrzbDmpCusJzqir7PHMiU7Zniyxbqfv4I6EE-drPYJ4wyO4c/s1600-h/00-berri_txarrak_-_payola-front-2009.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 310px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-94BMW0r5vnoBeIW3cYJIXytNKv0ez3nvnzfQ3AHsmK8tCAAHWFqmNuyqI9KgXzA6bHM3BnuP0WV4OsiR_Pvch-rDGOLmrzbDmpCusJzqir7PHMiU7Zniyxbqfv4I6EE-drPYJ4wyO4c/s320/00-berri_txarrak_-_payola-front-2009.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5389622311201094018" /></a><br />Berri Txarrak - Payola<br />Roadrunner Records - 2009<br /><br />El pasado 14 de Septiembre llegó en las tiendas lo nuevo de los vascos Berri Txarrak. Payola es el nombre de su nueva conquista.<br /><br />Estos chicos viven un momento musical esplendido: giras por Sudamérica, Japón y toda Europa, grandes amistades reconocidas como Rise Against, toda esta experiencia, todo este viaje se plasma a la perfección en Payola, 11 temas directos, crudos, melancólicos, Berri Txarrak tiene preparado un elenco de sensaciones para todos los gustos. Lo cierto es que el grupo ha ido escalando a pasos agigantados y se nota en sus composiciones, en su fuerza y en cada paso que dan. Uno de esos pasos ha sido dejar GOR discos, para firmar contrato con el de sobra conocido sello Roadrunner Records, si cabe este es un elemento de publicidad grande, todo un as en la manga de la banda. Como muchos sabréis, Rubio dejo el grupo y ahora David González ocupa su puesto, suponemos que esta será su primera prueba de fuego, pero la real será ver si en esta gira da los directos y la puesta en escena a la que Rubio nos tenia acostumbrados, ya que Gorka tiene mucho trabajo a la voz / cuerdas.<br /><br />Muchos fans hemos podido seguir el día a día de esta grabación, realizada por el prestigioso Steve Albini (Nirvana, Pixies, Neurosis...) y contando con la colaboración del que ya es un amigo intimo de la banda, Tim de Rise Against que colabora realizando coros y voces puntuales en 2 o 3 temas. Todo el trabajo se ha realizado en forma de falso directo, es decir, los componentes han tocado todos a la vez, en lugar de ir pasando uno tras otro al estudio. Los elementos utilizados han sido amplificadores y guitarras clásicas, tan solo utilizaron una Gibson 335 y la Telecaster Tuneada de Gorka, el resto de elementos pasaron por diferentes guitarras "vintage" unidas a amplis de sonido también clásico: Orange, Gibsonette, Park, Bassman, Traynor, 5150... todo ello encauzado y destinado a lograr un sonido rockero y agresivo, con una tonalidad diferente a los estándares de "caña" que existen actualmente.<br /><br />Payola abre con toda la fuerza a la que Berri Txarrak nos tiene acostumbrados, el tema elegido es "Folklore", un tema de base punk-hardcore, muy veloz, con una voz directa, apenas melódica, no encontramos patrones melódicos salvo en ligeros fraseos de guitarra, es un tema ideal apara abrir conciertos, para romper el hielo, los cortes que terminan el tema son de lo mas frenéticos, los cortes están muy bien elegidos, tema bordado. "Gure dekadentziaren onenean" sigue en la línea del anterior citado, si cabe aquí se despunta el toque mas metálico y las guitarras adquieren mas velocidad. <br /><br />"Maravillas" es un tema muy melódico, tratamiento de voces no tan agresivas, guitarras con octavas que dotan de melodía al tema y lo levantan. Curiosa letra, encauzada dentro del carácter contestatario de la banda, la letra trata de un violación a una niña, en presencia de su padre, violación llevada acabo por las tropas franquistas durante la guerra. El fraseo con octavas en forma de solo con el que acaba el tema es conmovedor. Todo disco grande que se precie siempre tiene ese gran momento de gloria o esa condena posterior que llamamos single, "Dortoken mendean" es el tema elegido por Berri Txarrak para hacer el primer acercamiento a todos los fans, un tema muy en la onda de su anterior trabajo, un tempo menos rápido acompañado de una de esas preciosas melodías de Gorka que hace que se te pongan los pelos de punta, el riff principal es muy pesado, invita a mover cabezas, suena potente y compacto, contrasta a la perfección con el desarrollo posterior del tema y con la melodía vocal antes citada.<br /><br /><center><br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=4fe2de8" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /></center><br /><br />Si pensabais que el disco empezaba a flojear llega "Achtung!!!" velocidad, crudeza, parece que volvemos a los tiempos de Libre o Eskuak / Ukabilak. Líneas muy rápidas, para desembocar en estrillos mas contundentes y parados. El tema mas curioso del Cd es "Payola" tema que da nombre al disco, el riff de guitarra de Gorda es picante y curioso, los fraseos melódicos de guitarras y percusión, le dan un toque muy fresco al tema, rompe con lo que llevamos escuchando del disco. Una línea mas fresca pero menos evidente se vislumbra en "Paperezkoa". "Etorkizuneko aurrekari guztiak" es otro tema curioso, crudo pero no veloz, su originalidad radica en el contraste entre melodía vocal y unas guitarras mas apagadas, no tan armonizadas, pero conservando un punto de melodía. "Hasi eta bukatu" sigue la línea melodía, de octavas armónicas muy en la línea del mencionado maravillas pero común final mucho mas arrollador.<br /><br />Va terminando el disco con la cara mas oscura de Berri Txarrak plasmada en "Arren, Darwish", un tema lento, pesado, con un riff poco armónico, aquí vemos el mayor experimento en voces y arreglos de guitarra, con la inclusión de un wah wah en el bajo. Payola nos deja como cierre "Jainko ateoa" con un riff muy Morello, con algo mas de melodía de la que RATM nos tendrían acostumbrados, un tema lento, reflexivo, bonito, deja con un sabor de boca genial, envidiable; nos trae esos recuerdos de melancolía a los que siempre nos invita Berri Txarrak. ¿Cuando se les agotaran las buenas ideas a estos chicos? esperemos que muy tarde.<br /><br />Componentes:<br />Gorka Urbizu (guitar & vocals) <br />Aitor Goikoetxea (drums) <br />David Gonzalez (bass, since 2008)<br /><br />Tracklist:<br />1. Folklore <br />2. Gure dekadentziaren onenean <br />3. Maravillas <br />4. Dortoken mendean <br />5. Achtung!!! <br />6. Payola <br />7. Paperezkoa <br />8. Etorkizuneko aurrekari guztiak <br />9. Hasi eta bukatu <br />10. Arren, Darwish <br />11. Jainko ateoa<br /><br />Myspace: www.myspace.com/Berritxarrak<br />Web: www.berritxarrak.net<br /><br /><br />Video-Single: Maravillas<br /><br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ugVC0CHrReY&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ugVC0CHrReY&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object><br /><br />Maravillas, primer single del disco PAYOLA.<br /><br />Maravillas de Ibon Antuñano, el director que creo el videoclip Oreka y la película Zertarako Amestu.<br /><br />Maravillas Lamberto Yoldi (Larraga, Navarra, España, 28 de junio de 1922 – id., 15 de agosto de 1936) fue una de las víctimas de la Guerra Civil en Navarra con apenas catorce años de edad.<br /><br />Su padre, Vicente Lamberto, era militante de la Unión General de Trabajadores durante la Segunda República. Al inicio de la Guerra Civil, en el mes de agosto la Guardia Civil fue a detenerlo. Maravillas, de 14 años, dormía en la misma habitación que su hermana Pilar, de 10. Los miembros de la Guardia Civil iban acompañados por dos personas más, una miembro de la falange y la otra requeté, según recordaba su hermana Pilar, y cuando les dijeron que lo llevaban a interrogarle al ayuntamiento, Maravillas pidió acompañarlo, a lo que estos accedieron. En el ayuntamiento el padre fue encerrado en la cárcel y a la niña la subieron a las dependencias superiores donde fue violada. Posteriormente ambos fueron asesinados. fuente: WikipediaAnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8517513524679483730.post-4995528812623629652009-10-06T14:19:00.007+02:002009-10-08T12:54:29.464+02:00Pearl Jam - Backspacer<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO1rNKEfzeXqkikJ51a3toVaqpQtW41_Lde9DKcYUQD-Pk2Cb9eExu4-_sDFihlJLIlbWdm7O7UMeR_ftnfNSKe0UsNqHe-o7LV7k6zThTVRgRuK1280y9wGiSoPBXbcVT1B5GSDtAG5o/s1600-h/backspacer-cover-700x726.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: center; cursor: pointer; width: 309px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO1rNKEfzeXqkikJ51a3toVaqpQtW41_Lde9DKcYUQD-Pk2Cb9eExu4-_sDFihlJLIlbWdm7O7UMeR_ftnfNSKe0UsNqHe-o7LV7k6zThTVRgRuK1280y9wGiSoPBXbcVT1B5GSDtAG5o/s320/backspacer-cover-700x726.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5389461256890466786" border="0" /></a><br />Pearl Jam - Backspacer<br />2009 - Universal<br /><br />El pasado 21 de Septiembre Pearl Jam volvió a abrir los oídos de medio mundo. Millones de fans agradecen cada nueva entrega de los de Seattle; Backspacer nos regala once temas de puro rock y confirma otro paso más hacia la grandeza y el reconocimiento histórico e internacional de esta banda estadounidense.<br /><br />Los grandes vuelven, los grandes siempre son sometidos a examen y Backspacer será mirado con lupa por todos los fans de Pearl Jam, tras un retorno al optimismo con el homónimo "Pearl Jam" el grupo recupero la frescura y solidez que parecía que andaba perdiendo en la extraña época de "Binaural" o la del fallido "Riot Act". En este camino hacia el optimismo, hacia algo más positivo, tenemos que tener claro que Vedder y los suyos ya no son aquella banda de rock alternativo transgresor que tenia una puesta en directo agresiva y se enmascaraba dentro de la generación X o generación grunge, Pearl Jam es ahora una banda de rock con todas las letras de la palabra. La adoración que los americanos procesaban por bandas como "The Who" o grupos de Rock más clásico se ha hecho patente con los años.<br /><br />Si estás de acuerdo con la afirmación arriba descrita estarás un paso mas cerca de entender la evolución y el sonido de Pearl Jam, si por el contrario te quedaste en aquella época de "Ten" o "Vs" puede que Backspacer, como gran parte de los últimos trabajos de Pearl Jam, quede en tu estantería para completar la colección o peque de poco fresco, o que no tenga la fuerza con la que esperabas que tus ídolos volverían a atacar.<br /><br />Al grano, "Gonna See my Friend" abre a golpe de rock&roll, tema movido, agresivo, tiene todas las papeletas para abrir los directos de la próxima gira. Los arreglos de guitarra son correctos, dejando mas peso al riff principal que da gancho al tema, despuntando más los alardes técnicos de la percusión. "Got Some" suena mas melódico, sin perder la apertura rockera antes mencionada, quizás ese aporte de distinción y melodía no este en la parte instrumental sino en las peculiares melodías vocales de Mr. Eddie Vedder, que nunca nos deja parcos de su actitud, pose y estilo. Tal vez se echa algo de menos esos largos y técnicos solos de guitarra pero dejemos algo de tregua al disco y veremos que nos depara su escucha completa. La carencia inicial de solos podría dejarnos el sello de Alternativo o influencia Punk, patente en los antecedentes de Pearl Jam, pero es su sonido Vintage (guitarras en su mayoría) y riffeo rockero lo que nos hace decantarnos por la etiqueta rock inicialmente nombrada.<br /><br /><center><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=03520c8" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></center><br /><br />Llega la hora del single, "The Fixer" ha sido el tema elegido por los de Seattle para presentar Backspace, un tema marcado por una fusión perfecta entre melodías pegadizas y algo de acidez y crudeza en ciertos riffs, pinceladas que hacen una combinación perfecta y atractiva. Una arriesgada melodía vocal alargada inicial se arregla con un estribillo que convence, y con un coro que bien podría ser el ideal de una banda punk pero que aderezado por algo de melodía puede ser dado la vuelta y convertido en un semi-estribillo pop. El tema pasa rápido, apenas llega a 3min de duración ¿Estarán Pearl Jam rozando la formula Pop? Aquí el grupo se somete a juicio o debate popular, sobre gustos no hay nada escrito, ciertas personas serán capaces de quitar el disco y algunos verán con optimismo como sus ídolos saben hacer del gusto una virtud. Nosotros en un intento de objetividad, seguiremos escuchando el disco para desgranar todo su potencial. Es el turno de "Johnny Guitar" más rock y por suerte unas melodías vocales más acertadas y certeras que en el anterior tema. encontramos unos arreglos centrales que bien pecan de ser poco técnicos, incluso un amago de fraseo funk de fondo, pero la tónica general del tema es correcta, de momento Eddie y los suyos se abren paso a golpe de riff y en base a unas melodías de voz potentes.<br /><br />Ahora llega el turno de hacer lo que a Pearl Jam se le da mejor en los últimos años, tocar la fibra sensible, aquí la sencillez no se cuestiona un solo segundo y la voz de Vedder jamás esta fuera de lugar, de echo Eddie despliega su máximo potencial en estos temas. "Just Brace" abre con un arpegio que acompaña a la voz, que embriaga y recuerda a aquellos grandes tristes momentos de Pearl Jam, con un estribillo que podría resultar ñoño en su primera escucha pero que te obliga a abrir el corazón, a contener esa lagrima que muchas veces provoca este grupo. Si de verdad amas a este banda lo comprenderás.<br /><br />Después de esta placentera distracción, continuamos por Backspacer con "Amongst the Waves" que nos sigue dando tregua, no llega a ser una balada puramente dicha pero nos deja un tempo más relajado y un estribillo que da en el centro de la diana convirtiéndose en uno de los himnos del disco. Aquí nos llega el primer solo de guitarra del LP, correcto, melódico, con gusto no peca de excesivamente virtuoso ni de complaciente y moderno, gualá, estamos ante uno de los temas que despeja las dudas iniciales de este nuevo trabajo. "Unthought Know" comienza con un acorde apagado, recordando claramente a aquel gran tema "Wishlist" del disco "Yield", este tema inicia desde lo mas bajo para poco a poco ir cargando, es un canción con una constante sensación de elevación. Notamos la labor a las teclas de Kenneth Gaspar, el estribillo en forma de acorde pop-rock nos deja un tema entre correcto y destacado, contiene otro pequeño solo de guitarra, que casi pasa desapercibido, pero el tema no es malo en absoluto, de hecho, tiene mas fuerza que ciertos amagos rockeros del disco, sin ser un tema puramente rockero y la labor de Kenneth antes mencionada da algo de distinción respecto de la tónica general del disco. "Supersonic" nos deja la descarga más punk, más alternativa, en definitiva, más vieja escuela de Pearl Jam. Este tema convencerá a los viejos fans ansiosos de energía, solos y actitud bien plasmada dentro de una canción.<br /><br />El disco parece que va cogiendo forma y los temas tienen más sentido, "Speed of Sound" es un corte similar a Amongst the waves, semi-balada potencial de Pearl Jam, donde los arreglos de piano vuelven a tomar fuerza. Estos arreglos unidos a la voz y coros dan un tinte de dramatismo a la canción y otra pizca de originalidad. "Force of Nature" vuelve al rock, con melodía pop que marcaba el inicio de Backspacer, parece un tema realizado bajo el mismo Patrón que esos singles melódicos, pero que nos deja contentos tras ver que los solos de guitarra siguen existiendo en Pearl Jam.<br /><br />Llega la hora de las despedidas, llega la hora de "The End" Pearl Jam cierran el sobre y le ponen un sello dorado a BackSpacer. Esta canción es similar a tema Just Brace antes citado, pero los arreglos de cuerda y una voz de Eddie Vedder 100% inspirada y estirada a en cuanto a melodías vocales se refiere terminan por convencer a los oídos de ese fan de Pearl Jam hambriento de momentos melancólicos, el tema supera en solidez a Just Brace ya que no tiene ese estribillo que a algunos le pueda resultar ñoño; o quizás porque sea un tema mas fugaz un tema que frena rápidamente hacia el silencio y te deja parado, deseando más, te engancha. El disco a terminado, la descarga de Pearl Jam ha durado como una tormenta de verano, poco más de media hora, la espera puede parecer mucha para tan poco, o a veces, el mas preciado tesoro es pequeño, se guarda en una caja pequeña o se obtiene de las ilusiones mas diminutas.<br /><br />Ahora demos paso al momento de las conclusiones, de las opciones u opiniones contrapuestas. Pearl Jam se desenvuelve con soltura en el ring de la fama y del paso del tiempo, van aprendiendo a madurar, sabiendo dar cada paso de madurez en una dirección correcta. Vemos que el grupo se mueve como pez en el agua en el medio tiempo, en los momentos acústicos e intimistas, en aquellos momentos donde la melancolía surge a flor de piel, siempre han sabido y con el tiempo saber dar en el corazón de sus fans, cada vez lo saben hacer mejor y le es mas sencillo dar en el clavo. Como contrapunto vemos que a la hora de poner toda la carne en el asador, las impresiones son variadas, quizás el grupo dance algo desorientado por el ring, tiene buenos momentos, despuntes de hits rockeros y agresivos, pero ciertos medios tiempos o temas de rock más puro caen en generalidades y suscitan las dudas de los mas puristas y de los no tan puristas, Pearl Jam es un grupo de pasiones, para lo bueno y para lo malo, pero lo cierto es que Backspacer deja un buen sabor de boca, es un trabajo que hay que mirar sin fijarse en el pasado y muy pocos cd's tienen un elenco de temas perfecto, hay que ver con buenos ojos como esta banda envejece y como deja su sello en la historia de la música. Este grupo será, sino lo es ya, uno de los grandes del rock y será recordado toda la historia, junto a bandas como sus ídolos "The Who" y decenas de bandas que muchos admiramos. Amen.<br /><br />Componentes:<br />Jeff Ament - Bajo<br />Stone Gossard - Guitarra<br />Mike McCready - Guitarra<br />Eddie Vedder - Voz, guitarra.<br />Matt Cameron - Batería.<br /><br />Tracklist:<br />1-See My Friend<br />2-Got Some<br />3-The Fixer<br />4-Johnny Guitar<br />5-Just Breathe<br />6-Amongst the Waves<br />7-Unthought Known<br />8-Supersonic<br />9-Speed of Sound<br />10-Force of Nature<br />11-The End<br /><br />Web: www.pearljam.com<br />Myspace: www.myspace.com/tenclub<br /><br />Video - Single: The Fixer<br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Kj-sFIHQWLY&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Kj-sFIHQWLY&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object>AnGeLhttp://www.blogger.com/profile/01931683850696566724noreply@blogger.com3