sábado, 31 de octubre de 2009

Team Sleep


Team Sleep es una banda estadounidense de música experimental formada en 2000 en Sacramento, California, por Chino Moreno, como proyecto paralelo a Deftones.


Mientras Chino Moreno y su banda, Deftones, grababan su tercer álbum, White Pony, la idea de Chino de crear un proyecto alternativo iba cobrando fuerza. Muy influenciado por músicas experimentales y la música oscura de The Cure en los años 80, el líder de Deftones fundó en 2000 Team Sleep, una banda con la que poder plasmar esas influencias. Ya con Deftones dio un giro al Metal Alternativo que venía surgiendo en los comienzos de los 90 con bandas como Limp Bizkit o Korn, dando un toque experimental y alternativo al metal, creando una tendencia totalmente distinta en ese género y un sonido Deftones completamente reconocible por el público.

La música experimental que Chino Moreno escuchaba las introdujo en Deftones, en temas como Teenager, Lucky You, Simple Man o No Ordinary Love, canciones que recomiendan sus fans a los que desean saber más o introducirse en la música de Team Sleep.



Aparte de Moreno, Team Sleep lo forman Todd Wilkinson, DJ Crook, Rick Verrett y Zach Hill. Wilkinson es un amigo de la infancia de Moreno y Crook es un dj rapero que ha colaborado con diversas bandas de hip-hop americanas. La banda comienza la grabación de varias canciones que circularon por internet y en las que cuentan con ilustres colaboraciones como Melissa Auf der Maur (ex-bajista de Hole y The Smashing Pumpkins) y Mike Patton (líder de la extinta banda Faith No More). Participan en The Matrix Reloaded: The Album, la banda sonora de la pélicula Matrix Reloaded, con el tema The Passportal.

Finalmente, el 10 de mayo de 2005 la banda lanza su primer disco mediante Maverick Records, autotitulado Team Sleep. En el disco final, fueron desechadas 'Mercedes,' 'Apollonia,' 'Natalie Portman,' 'Iceache,' 'Death by Plane,' 'Solid Gold,' 'Acoustic One,' y 'Kool-Aid Party', canciones grabadas en los comienzos y que muchas de ellas circularon por internet.

Miembros:
Chino Moreno
Todd Wilkinson
DJ Crook
Rick Verrett
Zach Hill

Web: www.teamsleep.net
Fuente: Wikipedia.org

Team Sleep - Ever:


Team Sleep - Blvr Nights:

jueves, 29 de octubre de 2009

Bottle Neck en Dublin

Hoy en héroes anónimos traemos a estos fanaticos del country más virtuoso, que habitan en las calles de Dublin (Irlanda).





¿Qué es el Bottle Neck?

El slide o bottleneck es una técnica de guitarra en la cual se toca una nota, y luego se desliza el dedo a otro traste, hacia arriba o abajo del diapasón. Esta técnica es utilizada para producir sonidos llorosos, melancólicos o chillones. El término slide se utiliza en referencia al gesto de deslice contra las cuerdas, mientras que bottleneck se refiere al material original utilizado en dichos deslices, el cual era cuellos de botellas de vidrio.

Los músicos hawaianos, de country o de blues, deslizan por las cuerdas un tubo de metal (que puede observarse en el dedo de algunos guitarristas cuando tocan), aunque primitivamente se usaban anillos, navajas o incluso el cuello de una botella. Este modelo en concreto se denomina steel guitar o guitarra de acero.

Más en wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Bottleneck

miércoles, 28 de octubre de 2009

Hatebreed - Hatebreed


Hatebreed publica su homónimo quinto álbum, coronando la escena hardcore estadounidense y atrayendo fans de los estilos más variados, desde el crossover al thrash o al metal más vanguardista.

Tal y como el propio Jamey, vocalista de la banda afirma, "Este álbum es un monstruo, resultado de la supervivencia del grupo a lo largo del tiempo y no había ningún motivo para cambiar la receta que ha hecho que los fans se enganchen, la violencia esta servida". Los de Connecticut realizan una descarga de técnica y agresividad en cada tema, coros típicos del hardcore americano y guitarras distorsionadas heredadas del Thrash mas primigenio, que recuerdan la herencia que bandas como Biohazard han podido dejar en estos chicos.

"Become The Fuse" abre paso a una tormenta de violencia musical, un estribillo digno del propio Phillip Anselmo, parece que escuchemos tocar a Andreas Kisser junto al difunto Dimebag Darrel (R.I.P.), aquí el mas thrasher podrá escuchar estas referencias mientras, sorprendentemente, otras generaciones más inclinadas al Hardcore o al Metalcore moderno verán otros símiles. Nadie esta equivocado, la amalgama de sonidos que Hatebreed convoca provoca una agradable confusión, que da un aire de frescura, de algo que sabe genuino. "Not my Master" continua con la estela de sonido anteriormente descrito, la rabia con la que canta James se contagia y los coros, unidos a la percusión de infarto de Jamie (alias PushButton) dejan unos temas perfectamente equilibrados.

La influencia más contestataria y siniestra de los antiguos Sepultura se resucita en "Between Hell and a Heartbeat", un tema menos pesado y mas rápido, las guitarras suenan compactas y los cortes de platos y parones dan un impacto de agresividad extra. "Hands of a Dying Man" y "In Ahes They Shall Reap" son dos de las joyas del disco, de hecho, el último tema citado es el single que Hatebreed ha elegido para presentar su nuevo disco, el tema suena a coro de grupo punk hardcore, el mensaje es importante "Nacido para sangrar, luchando por surgir, hecho para aguantar todo lo que este mundo lance sobre mí" narra la lucha existencial que sufrimos por sobrevivir, lírica claramente contestataria, que plasma a la perfección el espíritu del grupo y marca su trayectoria a modo de leitmotive.



"No Halos for the Heartless" muestra denuevo la raíz punk Hardcore, los coros marcan la premisa del tema, presentes en todo el desarrollo del corte. "Every Lasting Scar" deja ver la evolución del concepto antes citado, a modo de típico tema de Metalcore actual, tema a tema, el disco va convenciendo, no pierde intensidad en absoluto y nos mantiene a tono. "Undiminished" suena lenta y caótica, un tema instrumental donde se deja cabida a los solos de guitarra y a una solitaria melodía de piano que cierra la canción, dejando una sensación de vacío que poco durará, ya que "Merciless Tile" cae sobre nosotros como jarro de agua fría y despierta la bestia que tenemos dentro.

Hatebreed se despide de nosotros con "Pollution of the Soul", atrás quedan 14 temas y una descarga que deja desierto el campo de combate. ¿Quién aguantara estos pogos en directo y tanta agresividad? Sólo los más fuertes sobreviven a Hatebreed camarada!


Tracklist:
01. Become The Fuse
02. Not My Master
03. Between The Hell And The Heartbeat
04. In Ashes They Shall Reap
05. Hands Of A Dying
06. Everyone Bleeds Now
07. No Halos For The Heartless
08. Through The Thorns
09. Every Lasting Sacar
10. As Dameged As Me
11. Words Became Untruth
12. Undiminished
13. Merciless Tide
14. Pollution Of The Soul
15. Escape (Diehard Edit)

Miembros:
Jamey Jasta (Vocal,Guitarra)
Chris Beattie (Bajo)
Frank Novinec (Guitarra)
Byrne (Batería)

jueves, 15 de octubre de 2009

Type 0 Negative - October Rust


Type 0 Negative - October Rust
1996 - RoadRunner Records

Type 0 Negative, nombre capaz de suscitar las mejores y peores reacciones. La carrera de los Newyorquinos ha estado marcada en ciertos momentos por cambios, por una anarquía que ha resultado molesta para algunos y que ha maravillado a otros. ¿Anarquía voluntariamente estudiada? ¿Actitud desequilibrada y auto-desmitificadora e inmadura? El mundo se rige por opiniones diferentes y distintas visiones de las cosas y lo que si es cierto es que esta banda ha gozado de momentos "mágicamente" magistrales.

Uno de esos bellos momentos dio vida a October Rust, disco que marcaría un cambio en la banda y supondría un antes y un después en la carrera de Peter Steele y los suyos. Este disco supondría el acercamiento de la banda a sonidos góticos, rompiendo con la postura punk-metálica que venían practicando hasta el momento. El disco no sería valioso solo por el cambio, sino por la atmosférica factura de la mayoría de los temas y la curiosidad en el tratamiento final y presentación de los mismos en el disco.

El disco comienza con 38 segundos de literal ruido, "Back Ground" reproduce el clásico zumbido grave de un aparato cuyos altavoces no han sido conectados. Tras esta pista fantasma, nos quedan 14 temas de un total de 15 por escuchar del disco, dos de ellos serán utilizados por la banda a modo de Intro y Outro, para agradecernos de forma personal, entre risas, la escucha y adquisición de October Rust.

Suenan los primeros acordes y sino tuviéramos el Cd en nuestras manos y no reconociéramos la enmascarada voz de Peter, juraríamos que no estamos ante un trabajo de Type 0 Negative, "Love You to Death" se presenta como una balada impecable de teclados melancólicos, con sonidos y atmósferas góticas, los ritmos son pesados y melódicos, apoyados por la profunda voz antes nombrada, la presencia del Charls abierto es enorme, denota una producción exquisita; Los estribillos son romántico-apocalípticos, los punteos y melodías van enfocados a contemplar atmósferas, todo el conjunto tiende a ese tipo de sonido, que a humilde juicio de algunos, suena (sonaba más aun en sus días) espectacular. Cierto es que no es todo completamente novedoso, quizas aquí se continue o evolucione la estela "comercial" dejada por temas como "Black nº1" de su anterior trabajo Bloody Kisses (1993).



"Be my Druidess" es uno de los temazos de este disco, tema de polémica y otra de las "burlas" o curiosidades de October Rust. A los pocos segundos de comenzar el tema, el Cd se atasca emitiendo los típicos sonidos o defectos propios del salto dentro de la pista, algún compañero del instituto (y supongo que mucha más gente) fue a cambiar su LP por otra copia pensando que estaba rallado. Actualmente es sabido que el disco fue grabado de dicho modo y no era mas que una burla del grupo u otro intento de hacer una obra "diferente", salvando este detalle el tema es fresco y melódico, el tratamiento de las guitarras es buenísimo, los efectos digitales hacen que los instrumentos gocen de un carácter sintético particular.

Toca el turno de dos grandes temas, "Green Man" y "Red Water (Christmas Mourning)" estos ponen de manifiesto la capacidad del grupo para crear ambientes melódicos oscuros, levantando el vuelo con melodías evocadoras y frescas, capaces de poner los pelos de punta. El disco continua siendo brillante, su escucha no es pesada. Anotar aquí otras curiosidades, ambos temas tienen un final similar y apoteósico pero acaban de golpe, a mitad de tiempo, como si las canciones tuvieran un error y no hubieran sido procesadas al 100%, es otro guiño, pues todas las copias vienen cerradas con este "gracioso" defecto, en definitiva, más elementos para suscitar el misticismo del disco.

"My Girlfriends Girlfriend" fue elegido como videosingle de la banda, donde podemos ver al grupo con un look realmente oscuro y a un Peter Steele seductor, rozando el hipnotismo vampírico, la gracia o contraste es ver el look antes citado contrastado con el resto del decorado del video y las chicas que salen en él, con una imagen colorista y sesentera que contrasta con la oscuridad de la banda.



"Die With Me" es la balada del disco, unos acordes ligeramente digitalizados por un efecto acompañan una voz directa e intimista de Peter, una línea de teclado espectacular se unirá después, para arrancar con la percusión y dejar una balada rock gótica que quita el hipo. "Burn Flowers Fallen" comienza con un sampleo de ovejas, no sabemos si para hacer alguna alegoría a los sueños o para crear mas "burlas" en el disco. Bromas aparte, el riff de guitarra es uno de los mejores, sino el mejor riff del disco, las guitarras tienen mucha fuerza en este tema, la letra se limita a repetir dos párrafos que tratan del desamor de una mujer y las flores quemadas que él regalo, el tema también acaba cortado de golpe.

Tras este golpe, aparece de sopetón "In Praise of Bacchus" que nos endulzara con los contrastes entre melodías intimistas y estribillos melódicos apoteósicos, después tendremos una versión más rockera de lo que Neil Young hizo, en "Cinnamon Girl". De repente desembocamos en una guerra, a golpe de caja y marcha militar nos vemos envueltos en una amalgama de sonidos bélicos que configuran "The Glorious Liberation of the People's Technocratic Republic of Vinnland by the Combined Forces of the United Territories of Europa" un tema de apenas un minuto de duración, con un titulo que cuesta de leer y procesar apenas un minuto de duración, estamos ante otra broma, ya que muchos displays de los reproductores no podían albergar tantos caracteres, incluso la impresión y contraportada del Cd se ve afectada por semejante titulo que en muchos lugares aparece abreviado como "The Glorious Liberation", probablemente su titulo esconda alguna critica o alusión política o simplemente sea otro de los sinsentidos que Type 0 Negative quiere aplicar a su obra.

Llega la hora de despedidas, "Wolf Moon (Including Zoanthropic Paranoia)" deja un pequeño destello que "Haunted" termina de eclipsar. Un tema de 10min que nos deja momentos poéticos, de elevación, caóticos, en definitiva parece querer plasmar todo lo que ha sido October Rust en un tema. Como era de esperar la canción acaba cortada de golpe y Peter se despide de nosotros en un Outro que nos invita a acudir a ver el directo de la banda en la próxima gira.

Realmente estamos ante el álbum gancho en la carrera discográfica de Type 0 Negative que, como mencionábamos al principio, atrajo la atención de un gran publico y contribuyo a elevar la popularidad del grupo, rompiendo con el trabajo que llevaba haciendo hasta el momento y viendo como otro sector de fans más serio y amante de sonidos menos calidos se marchaba, pero lo cierto es que aunque estamos ante una obra polémica, este disco es considerado una obra maestra del rock postmoderno. Su carácter psicodélico o burlesco no puede dejarse pasar, realmente no sabemos a ciencia cierta las intenciones de los Newyorquinos pero Steele y los suyos han sabido hacer una burla de sí mismos y de su trabajo, burla que podrá parecer magistral a unos y poco profesional a otros, pero como todas las genialidades excéntricas en la vida, siempre existirá la premisa de "No hay termino medio, o lo amas o lo odias", así es este trabajo, así es October Rust.

Componentes:
Peter Steele – lead vocals, bass guitar, additional guitar
Josh Silver – keyboards, organ, backing vocal
Kenny Hickey – guitars, backing vocals
Johnny Kelly – drums



Tracklist:
1. "Bad Ground" – 0:38
2. "[Thanks from the Band]" - 0:21
3. "Love You to Death" - 7:08
4. "Be My Druidess" - 5:25
5. "Green Man" - 5:47
6. "Red Water (Christmas Mourning)" - 6:48
7. "My Girlfriend's Girlfriend" - 3:46
8. "Die With Me" - 7:12
9. "Burnt Flowers Fallen" - 6:09
10. "In Praise of Bacchus" - 7:36
11. "Cinnamon Girl" (Neil Young cover) - 4:00
12. "The Glorious Liberation of the People's Technocratic Republic of Vinnland by the Combined Forces of the United Territories of Europa" - 1:07
13. "Wolf Moon (Including Zoanthropic Paranoia)" - 6:37
14. "Haunted" - 10:07
15. "[Bye from the Band]"- 0:08

Web: http://www.typeonegative.net
Myspace: http://www.myspace.com/typeonegative

martes, 13 de octubre de 2009

Bajista

Héroes Anónimos

En esta sección podremos encontrar grandes músicos que, escondidos en diversas partes del mundo, muestran su talento lejos de la fama o mainstream musical.

Abriendo la sección, un bajista que endulza a golpe de Slap y pop-in las calles de Barcelona:

lunes, 12 de octubre de 2009

Ministry - The Last Dubber


Ministry - The Last Dubber
AFM Records - 2009

Al jourgensen y lo que ya se ha convertido en su proyecto personal (Ministry) se resiste a abandonar los oídos de sus fans. The Last Dubber es lo último de este conjunto de Texas. Al, a través de su sello 13th planets Records, edita y distribuye la segunda obra póstuma del grupo, tras la edición de su último directo "adiós... putas madres". ahora Mr. jourgensen nos invita a disfrutar de algunas de las remezclas más inquietantes de esta banda, en concreto nos referimos a las remezclas de "The last Sucker" siendo este disco el cuatro álbum de remixes de la banda.

El disco abre con "Let's Go", vemos un carácter electrónico y sampleado que domina por encima del tono metálico. Alcanzamos a reconocer los temas, pero estos han sido ampliamente disfrazados, samples de voces, sampleos de sonidos y "ruidos" que nos dejan ante unas mezclas tecno de última vanguardia, clásico recurso de la mayoría de bandas industriales que desde los 90 vienen haciendo este tipo de álbumes, en algunos casos pasando sin pena ni gloria para la mayoría de fans (más afines a un metal con bases que a una canción puramente electrónica), en otros casos ciertos temas han servido para inspirar B.S.O. de películas o únicamente para cumplir un contrato discográfico con un disco más.



Dejando la opinión final para vosotros, fans de Ministry, nos centraremos en analizar puramente el disco. Los temas no son en absoluto parches o remezclas poco elaboradas, los temas tienen cuidado y desarrollo avalados por el gusto y años de experiencia de Al Jourgensen. En ellos militan muchos samples relacionados con política y temas críticos como viene siendo habitual, "Al" no deja títere con cabeza y Bush parece seguir siendo su principal fuente de inspiración, si os fijáis la portada muestra al presidente consumiendo algo que no le sería muy habitual ver consumir.

"Watch yourself" y "Life is Good" continúan con la estela dejada por el inicio del disco. Estribillo pesado en la primera e invitación al sampleo relajado en la segunda, un tema que hace a modo de intermedio o interlude con "The Dick Song" donde nos acompañan unas bases oscuras, un tema muy dark , voz distorsionada , guitarras contundentes y palmutadas a golpe de ruido sampleado, combinación puramente industrial electro, es decir, temazo. Pero sin duda un tema a destacar es "Death & Destruction" con un riff principal que pone los pelos de punta, gran contraste entre estribillo y cuerpo de la canción ya que no es un tema muy veloz, ni potente en guitarras o sampleo con base a mucho BMP.

Finalmente destacar las dos partes que conforman el tema "End of Days", donde podemos encontrar variedad, desde zonas más bailables a momentos más metálicos y apoteósicos, recordando a unos NIN metálicos y apocalípticos. Aquí nos deja otra gran obra Jourgensen, digna de B.S.O. de videojuego y para los fans de Ministry, para los fans de la cara más oscura del Industrial.



Miembros:
Al Jourgensen
Tommy Victor
Tony Campos
Sin Quirin
John Bechdel
Aaron Rossi
Burton C. Bell
(Paul Raven - R.I.P.)

Tracklist:
01. Let’s Go (La Fin Du Monde Mix)
02. Watch Yourself (The Clocks Strike Thirteen Mix)
03. Life is Good (Neuroplasticity Mix)
04. The Dick Song (Straight Outta Lincoln Mix)
05. The Last Sucker (Icke Mix)
06. No Glory (Sandpaper Condom Mix)
07. Death & Destruction (A Vote of Non-Confidence)
08. Die In A Crash (Point of Impact Mix)
09. End Of Days Part 1 (One Less Sparrow Mix)
10. End Of Days Part 2 (Extreme Mayan Makeover)
11. Let’s Go (Dawn of Oblivion Mix)
12. The Last Sucker(Hardware Revamp Mix)

domingo, 11 de octubre de 2009

Behemoth - Evangelion



Behemoth - Evangelion
Nuclear Blast - 2009

Desde el mismísimo infierno, profecías apocalípticas de Behemoth. Evangelion es el nuevo álbum de los Polacos, toda una descarga de Death / Black para los oídos mas valientes.

"Daimonos" abre el disco, orquestación y gritos agónicos, toda una previsión de la tormenta de terror que se avecina, Behemoth aterrizan ante nuestros oídos dispuestos a dejar una descarga de energía y brutalidad en forma de riffs rápidos y altamente distorsionados, con una batería de infarto que llama la atención desde el primer momento. Inferno es el miembro encargado de esta descarga técnico-agresiva que la percusión representa en Evangelion y el miembro que más destaca del cuarteto.

Cierto es que los orígenes de la banda allá en 1991 no pasaban por estas premisas Deathmetaleras pero la banda ha pasado de ser un grupo de Black metal a una banda de Black-Death en toda regla. Los momentos de melodía son pocos, pero se observan estructuras del Black clásico, ello unido a la temática e imagen de la banda. Un tema ejemplo de este dualismo death-black es "Ov fire and the Void" digno de escucha y que es fiel muestra de porque esta es una de las bandas que encabezan en movimiento del Blackened Death Metal ¿Queréis más pruebas? Escuchad "He Who Breeds Pestilence" y quedareis convencidos de la magnitud que Behemoth despliegan cuando quieren convencer a los fans de sonidos mas extremos.



Por supuesto, no podemos dejar esta reseña sin nombrar y destacar la labor del que es el líder de la banda, Negral, quien transmite toda la agresividad y plasma unas voces y líricas dignas de la música que podemos escuchar en Behemoth, ¿Más pruebas? "The Seed Ov I" calmara vuestras dudas si es que aun no confiáis en el mensaje de los de Polonia. El disco no tiene desperdicio alguno y se despunta como uno de los mejores Cd's de música extrema Europea del año. El final del disco es impresionante, "Lucifer" es un temazo que deja con un sabor de boca exquisito, las introducciones de los temas son apoteósicas y dan miedo, convencen, de verdad. Este grupo esta en un continuo cambio y evolución, que es de lo mas satisfactoria.

Por ultimo decir, que sino se nos escapa, la banda no pasara por España en su próxima gira, como podréis ver en el myspace oficial de la banda una pena y una nueva muestra de que nuestro país no despierta el atractivo económico y el soporte suficiente de fans como para que el estilo se desarrolle en sus máximos exponentes.




Componentes:
Negral - Voz, guitarra.
Orion - Bajo.
Infierno - Batería.

Track Listing:
01. Daimonos
02. Shemhamforash
03. Ov Fire And The Void
04. Transmigrating Beyong Realms Ov Amenti
05. He Who Breeds Pestilence
06. The Seed Ov I
07. Alas, The Lord Is Upon Me
08. Defiling Morality Ov Black God
09. Lucifer

Myspace: http://www.myspace.com/behemoth
Web: http://www.behemoth.pl

jueves, 8 de octubre de 2009

Man With a Movie Camera.

The Cinematic Orchestra - Man With a Movie Camera
Ninja Tune - 2003

The Cinematic Orchestra publicó uno de sus mas afamados álbumes en 2003, bajo el titulo "Man with a movie camera". Este álbum viene precedido del éxito mundial que la banda obtuvo en 2001, cuando compuso la música para el documental "El hombre con cámara" de Dziga Vertov (1929), dicho documental fue proyectado en el acto inaugural de la Ciudad Europea de la Cultura en Oporto. De echo la banda obtuvo las partituras originales de la música que se utilizo para rellenar el audio de la obra en blanco y negro muda original, estas líneas fueron adaptadas por el grupo intentando mantener la fidelidad y a la vez introducir un concepto vanguardista. Corroborando este hecho, añadir que se puede obtener la obra completa de A Man with a Movie Camera al completo, DVD mas audio, donde podemos comprobar como los Londinenses pusieron el Audio a la obra.



El disco nos regala 17 temas, entre los cuales podemos encontrar una fusión perfecta de elementos orquestales (cuerdas, contrabajo...) con estructuras cercanas al Jazz, la Electrónica o el Soul. El grupo encabezado por Jason Swinscoe, fundador y estudiante de Bellas Artes en Cardiff, muestra una atracción por estructuras del Jazz y a la vez crea atmósferas propias de elementos mas ambientales, cercanos a conceptos como Portishead o grupos Trip-Hop de carácter y estilo oscuro.

El disco comienza con dos cortos interlude, "The Projectionist" y "Melody" en los cuales parece introducir el comienzo de una proyección y el fade in de una música que introduce el disco - proyección. En este trabajo, veremos una clara relación de la industria cinematográfica con la música, como haría la banda en 2001 en Oporto. Tras estas invitaciones iniciales, podemos escuchar el primer tema "Dawn", desde los primeros segundos The Cinematic Orchestra nos embriagan con una atmosfera de cuerdas oscura, melódica y melancólica, capaz de poner los pelos de punta, de conmover hasta el extremo; A esta atmosfera, se unen diferentes elementos de orquesta, mezclados con arreglos electrónicos, el tema es una carta de presentación perfecta y uno de los mejores ganchos de A Man with a Movie Camera.

Tras esta invitación, entramos completamente convencidos a escrutar el Cd, pista a pista, paso a paso, estamos ante una gran obra y "The Awakening of a Woman (Burnout)" lo confirma; Encontramos un tema a caballo entre el Jazz y el minimal, es decir, una base de Jazz instrumental lleva el hilo del tema, al cual se unen pequeños instrumentos en forma de aderezo. Para dar colofón a la composición unos vientos (saxofón) se encargan de dar la tónica final del tema supliendo la voz o estribillos. Seguido encontramos "Reel Life (Evolution II)" un tema que vuelve a la tónica de atmósferas antes citadas, esta vez parece que escuchamos una fusión entre los dos estilos antes citados, el ambient y Jazz se entremezclan a la perfección, tras haber estado mas diferenciados en los dos temas anteriores. Ahora tenemos "Postlude" que nos anuncia el fin de ciclo a golpe de contrabajo y viento.

Para comenzar la segunda parte del disco, "Evolution (Versao Portuense)" nos trae un tema que sigue la tónica general, pero ahora tenemos un armónico piano que guía nuestros pasos, la canción contiene una subida final espectacular que desemboca en "Work it! (Man with a movie Camera)" uno de los mejores, sino el mejor tema del disco, su famoso fraseo de saxo nos es familiar y suena a autentica B.S.O. de película. A dicha línea le acompaña una base de batería con una contra de caja mas que interesante y cuerdas, pero no plañidas sino pellizcadas que dan a la canción un aire diferente de lo que venia siendo la tónica del disco. Poco a poco se van uniendo mas instrumentos y arreglos al tema, dejando un aderezo perfecto, disfrutamos del mas puro y virtuoso Jazz, si señor, estamos ante el mejor tema del disco.



"Voyage" nos saca del ensueño virtuoso y a golpe de bocina, anuncia la salida del viaje. Ahora es turno para "Odessa", "Theme de Yoyo", "The Magician" y "The Reprise". Estos cuatro temas, de apenas 2min de duración nos muestran distintas etapas de un viaje, la primera con un piano y sonidos de agua, la segunda animando la travesía a golpe de órgano jazzero, muy en la línea ray manzarek (the Doors) con base y aires Jazz (vientos, scratcheo). El tercer y cuatro tema son una reproducción o mezcla con variaciones de los dos anteriores citados. Con este viaje ponemos fin en "Yoyo Waltz" que culmina de forma similar a los anteriores citados, este bloque forma una perfecta estructura de música ambiental y conforma en pizcas un tema general del Cd.

"Drunken Tune" pone fin a todo el ajetreo de un viaje, ahora tenemos un contrabajo y un teclado practicando estructuras bluseras o soul, que nos dejan un tema relajado, el scratch de un punto de modernidad a la mezcla, este se deja ver con pequeñas pinceladas, por ultimo unos vientos en clave grave se unen a la composición. Muy buen tema de los mas relajado-técnicos del disco y que pone el tono blusero o soul del A Man With a Movie Camera. "The Animated Tripod" produce una interferencia en forma de pitido que resulta graciosa o curiosa, parece como una forma de comunicación encriptada. Tras estos pitidos una pequeña explosión nos lleva a "All Things" el colofón y despedida de esta obra maestra, un tema conmovedor donde parece que las cuerdas citadas en el tema "Dawn" vuelven para recordarnos que esta composición es cíclica, todos los temas están estudiados y compuestos para una banda sonora, la banda sonora que aderezo la proyección de Dziga Vertov al fin y al cabo. The Cinematic Orchestra firma una obra particular, técnica y conmovedora, un trabajo que no pasará inadvertido para la historia de la música-cine y que marca un listón en la carrera de este conjunto Londinense.

Componentes:
Jason Swinscoe - Compositor.
Patrick Carpenter - Platos.
Tom Chant - Saxofón y teclados.
Phil France - Bajo.
Daniel Howard - Batería

Tracklist:
01 – The Projectionist (0:06)
02 – Melody (0:20)
03 – Dawn (4:00)
04 – The Awakening Of A Woman (Burnout) (10:20)
05 – Reel Life (Evolution II) (6:57)
06 – Postlude (1:45)
07 – Evolution (Versao Portuense) (5:47)
08 – Work It! (A Man With A Movie Camera) (8:05)
09 – Voyage (0:22)
10 – Odessa (2:05)
11 – Theme De Yoyo (2:20)
12 – The Magician (2:26)
13 – Theme Reprise (2:53)
14 – Yoyo Waltz (1:17)
15 – Drunken Tune (4:50)
16 – The Animated Tripod (1:12)
17 – All Things (6:06)

Web: http://www.cinematicorchestra.com
Myspace: http://www.myspace.com/thecinematicorchestras

miércoles, 7 de octubre de 2009

La niebla escocesa.

Radiohead - Scotch mist un videodocumental que la banda Londinesne eligió como regalo de fin de año 2007 para todos los fans. Este webcast fue emitido la nochevieja, a las 00.00 en concreto, y a las pocas horas fue subido a youtube por el propio grupo, gozando de gran popularidad en poco tiempo y mostrando "In Rainbows" el trabajo que por esos días era la novedad del grupo, trabajo que Thom y los suyos regalaron al mundo a traves de su pagina Web (pidiendo una donación, o no) y que supuso un antes y un despues en la industria de la música, planteando a las bandas la posibilidad de marcar un nuevo paso en la industria y editar/distribuir los discos por su cuenta. Bandas como Nine Inch Nails seguirian sus pasos.

El documental o Webcast trata uno a uno todos los temas de "In Rainbows" definidos en una localización general, un estudio a 6 cámaras, donde podemos ver a un Thom Yorke inspirado y evadido, poseido por esa genialidad que la ayuda a imprimir los mejores temas de la historia. No todo el corto-documental se realiza en esta escena como antes deciamos, para ciertos temas se eligen otras localizaciones como una llanura en medio del campo, un amanecer que enriquece y crea un aire intimista para el tema "Faust Arp". Entre cancion y cancion encontramos reflexiones y cámaras lentas & stop motion en un intento de vanguardismo Audiovisual, afirmar que en estas fechas podria serlo, que dejan un documental de cerca de 53min excelente, ideal para los fans de Radiohead y poder conocer otra faceta artistica más de los geniales Thom Yorke y Jonny Greenwood.

Berri Txarrak - Payola


Berri Txarrak - Payola
Roadrunner Records - 2009

El pasado 14 de Septiembre llegó en las tiendas lo nuevo de los vascos Berri Txarrak. Payola es el nombre de su nueva conquista.

Estos chicos viven un momento musical esplendido: giras por Sudamérica, Japón y toda Europa, grandes amistades reconocidas como Rise Against, toda esta experiencia, todo este viaje se plasma a la perfección en Payola, 11 temas directos, crudos, melancólicos, Berri Txarrak tiene preparado un elenco de sensaciones para todos los gustos. Lo cierto es que el grupo ha ido escalando a pasos agigantados y se nota en sus composiciones, en su fuerza y en cada paso que dan. Uno de esos pasos ha sido dejar GOR discos, para firmar contrato con el de sobra conocido sello Roadrunner Records, si cabe este es un elemento de publicidad grande, todo un as en la manga de la banda. Como muchos sabréis, Rubio dejo el grupo y ahora David González ocupa su puesto, suponemos que esta será su primera prueba de fuego, pero la real será ver si en esta gira da los directos y la puesta en escena a la que Rubio nos tenia acostumbrados, ya que Gorka tiene mucho trabajo a la voz / cuerdas.

Muchos fans hemos podido seguir el día a día de esta grabación, realizada por el prestigioso Steve Albini (Nirvana, Pixies, Neurosis...) y contando con la colaboración del que ya es un amigo intimo de la banda, Tim de Rise Against que colabora realizando coros y voces puntuales en 2 o 3 temas. Todo el trabajo se ha realizado en forma de falso directo, es decir, los componentes han tocado todos a la vez, en lugar de ir pasando uno tras otro al estudio. Los elementos utilizados han sido amplificadores y guitarras clásicas, tan solo utilizaron una Gibson 335 y la Telecaster Tuneada de Gorka, el resto de elementos pasaron por diferentes guitarras "vintage" unidas a amplis de sonido también clásico: Orange, Gibsonette, Park, Bassman, Traynor, 5150... todo ello encauzado y destinado a lograr un sonido rockero y agresivo, con una tonalidad diferente a los estándares de "caña" que existen actualmente.

Payola abre con toda la fuerza a la que Berri Txarrak nos tiene acostumbrados, el tema elegido es "Folklore", un tema de base punk-hardcore, muy veloz, con una voz directa, apenas melódica, no encontramos patrones melódicos salvo en ligeros fraseos de guitarra, es un tema ideal apara abrir conciertos, para romper el hielo, los cortes que terminan el tema son de lo mas frenéticos, los cortes están muy bien elegidos, tema bordado. "Gure dekadentziaren onenean" sigue en la línea del anterior citado, si cabe aquí se despunta el toque mas metálico y las guitarras adquieren mas velocidad.

"Maravillas" es un tema muy melódico, tratamiento de voces no tan agresivas, guitarras con octavas que dotan de melodía al tema y lo levantan. Curiosa letra, encauzada dentro del carácter contestatario de la banda, la letra trata de un violación a una niña, en presencia de su padre, violación llevada acabo por las tropas franquistas durante la guerra. El fraseo con octavas en forma de solo con el que acaba el tema es conmovedor. Todo disco grande que se precie siempre tiene ese gran momento de gloria o esa condena posterior que llamamos single, "Dortoken mendean" es el tema elegido por Berri Txarrak para hacer el primer acercamiento a todos los fans, un tema muy en la onda de su anterior trabajo, un tempo menos rápido acompañado de una de esas preciosas melodías de Gorka que hace que se te pongan los pelos de punta, el riff principal es muy pesado, invita a mover cabezas, suena potente y compacto, contrasta a la perfección con el desarrollo posterior del tema y con la melodía vocal antes citada.





Si pensabais que el disco empezaba a flojear llega "Achtung!!!" velocidad, crudeza, parece que volvemos a los tiempos de Libre o Eskuak / Ukabilak. Líneas muy rápidas, para desembocar en estrillos mas contundentes y parados. El tema mas curioso del Cd es "Payola" tema que da nombre al disco, el riff de guitarra de Gorda es picante y curioso, los fraseos melódicos de guitarras y percusión, le dan un toque muy fresco al tema, rompe con lo que llevamos escuchando del disco. Una línea mas fresca pero menos evidente se vislumbra en "Paperezkoa". "Etorkizuneko aurrekari guztiak" es otro tema curioso, crudo pero no veloz, su originalidad radica en el contraste entre melodía vocal y unas guitarras mas apagadas, no tan armonizadas, pero conservando un punto de melodía. "Hasi eta bukatu" sigue la línea melodía, de octavas armónicas muy en la línea del mencionado maravillas pero común final mucho mas arrollador.

Va terminando el disco con la cara mas oscura de Berri Txarrak plasmada en "Arren, Darwish", un tema lento, pesado, con un riff poco armónico, aquí vemos el mayor experimento en voces y arreglos de guitarra, con la inclusión de un wah wah en el bajo. Payola nos deja como cierre "Jainko ateoa" con un riff muy Morello, con algo mas de melodía de la que RATM nos tendrían acostumbrados, un tema lento, reflexivo, bonito, deja con un sabor de boca genial, envidiable; nos trae esos recuerdos de melancolía a los que siempre nos invita Berri Txarrak. ¿Cuando se les agotaran las buenas ideas a estos chicos? esperemos que muy tarde.

Componentes:
Gorka Urbizu (guitar & vocals)
Aitor Goikoetxea (drums)
David Gonzalez (bass, since 2008)

Tracklist:
1. Folklore
2. Gure dekadentziaren onenean
3. Maravillas
4. Dortoken mendean
5. Achtung!!!
6. Payola
7. Paperezkoa
8. Etorkizuneko aurrekari guztiak
9. Hasi eta bukatu
10. Arren, Darwish
11. Jainko ateoa

Myspace: www.myspace.com/Berritxarrak
Web: www.berritxarrak.net


Video-Single: Maravillas



Maravillas, primer single del disco PAYOLA.

Maravillas de Ibon Antuñano, el director que creo el videoclip Oreka y la película Zertarako Amestu.

Maravillas Lamberto Yoldi (Larraga, Navarra, España, 28 de junio de 1922 – id., 15 de agosto de 1936) fue una de las víctimas de la Guerra Civil en Navarra con apenas catorce años de edad.

Su padre, Vicente Lamberto, era militante de la Unión General de Trabajadores durante la Segunda República. Al inicio de la Guerra Civil, en el mes de agosto la Guardia Civil fue a detenerlo. Maravillas, de 14 años, dormía en la misma habitación que su hermana Pilar, de 10. Los miembros de la Guardia Civil iban acompañados por dos personas más, una miembro de la falange y la otra requeté, según recordaba su hermana Pilar, y cuando les dijeron que lo llevaban a interrogarle al ayuntamiento, Maravillas pidió acompañarlo, a lo que estos accedieron. En el ayuntamiento el padre fue encerrado en la cárcel y a la niña la subieron a las dependencias superiores donde fue violada. Posteriormente ambos fueron asesinados. fuente: Wikipedia

martes, 6 de octubre de 2009

Pearl Jam - Backspacer


Pearl Jam - Backspacer
2009 - Universal

El pasado 21 de Septiembre Pearl Jam volvió a abrir los oídos de medio mundo. Millones de fans agradecen cada nueva entrega de los de Seattle; Backspacer nos regala once temas de puro rock y confirma otro paso más hacia la grandeza y el reconocimiento histórico e internacional de esta banda estadounidense.

Los grandes vuelven, los grandes siempre son sometidos a examen y Backspacer será mirado con lupa por todos los fans de Pearl Jam, tras un retorno al optimismo con el homónimo "Pearl Jam" el grupo recupero la frescura y solidez que parecía que andaba perdiendo en la extraña época de "Binaural" o la del fallido "Riot Act". En este camino hacia el optimismo, hacia algo más positivo, tenemos que tener claro que Vedder y los suyos ya no son aquella banda de rock alternativo transgresor que tenia una puesta en directo agresiva y se enmascaraba dentro de la generación X o generación grunge, Pearl Jam es ahora una banda de rock con todas las letras de la palabra. La adoración que los americanos procesaban por bandas como "The Who" o grupos de Rock más clásico se ha hecho patente con los años.

Si estás de acuerdo con la afirmación arriba descrita estarás un paso mas cerca de entender la evolución y el sonido de Pearl Jam, si por el contrario te quedaste en aquella época de "Ten" o "Vs" puede que Backspacer, como gran parte de los últimos trabajos de Pearl Jam, quede en tu estantería para completar la colección o peque de poco fresco, o que no tenga la fuerza con la que esperabas que tus ídolos volverían a atacar.

Al grano, "Gonna See my Friend" abre a golpe de rock&roll, tema movido, agresivo, tiene todas las papeletas para abrir los directos de la próxima gira. Los arreglos de guitarra son correctos, dejando mas peso al riff principal que da gancho al tema, despuntando más los alardes técnicos de la percusión. "Got Some" suena mas melódico, sin perder la apertura rockera antes mencionada, quizás ese aporte de distinción y melodía no este en la parte instrumental sino en las peculiares melodías vocales de Mr. Eddie Vedder, que nunca nos deja parcos de su actitud, pose y estilo. Tal vez se echa algo de menos esos largos y técnicos solos de guitarra pero dejemos algo de tregua al disco y veremos que nos depara su escucha completa. La carencia inicial de solos podría dejarnos el sello de Alternativo o influencia Punk, patente en los antecedentes de Pearl Jam, pero es su sonido Vintage (guitarras en su mayoría) y riffeo rockero lo que nos hace decantarnos por la etiqueta rock inicialmente nombrada.



Llega la hora del single, "The Fixer" ha sido el tema elegido por los de Seattle para presentar Backspace, un tema marcado por una fusión perfecta entre melodías pegadizas y algo de acidez y crudeza en ciertos riffs, pinceladas que hacen una combinación perfecta y atractiva. Una arriesgada melodía vocal alargada inicial se arregla con un estribillo que convence, y con un coro que bien podría ser el ideal de una banda punk pero que aderezado por algo de melodía puede ser dado la vuelta y convertido en un semi-estribillo pop. El tema pasa rápido, apenas llega a 3min de duración ¿Estarán Pearl Jam rozando la formula Pop? Aquí el grupo se somete a juicio o debate popular, sobre gustos no hay nada escrito, ciertas personas serán capaces de quitar el disco y algunos verán con optimismo como sus ídolos saben hacer del gusto una virtud. Nosotros en un intento de objetividad, seguiremos escuchando el disco para desgranar todo su potencial. Es el turno de "Johnny Guitar" más rock y por suerte unas melodías vocales más acertadas y certeras que en el anterior tema. encontramos unos arreglos centrales que bien pecan de ser poco técnicos, incluso un amago de fraseo funk de fondo, pero la tónica general del tema es correcta, de momento Eddie y los suyos se abren paso a golpe de riff y en base a unas melodías de voz potentes.

Ahora llega el turno de hacer lo que a Pearl Jam se le da mejor en los últimos años, tocar la fibra sensible, aquí la sencillez no se cuestiona un solo segundo y la voz de Vedder jamás esta fuera de lugar, de echo Eddie despliega su máximo potencial en estos temas. "Just Brace" abre con un arpegio que acompaña a la voz, que embriaga y recuerda a aquellos grandes tristes momentos de Pearl Jam, con un estribillo que podría resultar ñoño en su primera escucha pero que te obliga a abrir el corazón, a contener esa lagrima que muchas veces provoca este grupo. Si de verdad amas a este banda lo comprenderás.

Después de esta placentera distracción, continuamos por Backspacer con "Amongst the Waves" que nos sigue dando tregua, no llega a ser una balada puramente dicha pero nos deja un tempo más relajado y un estribillo que da en el centro de la diana convirtiéndose en uno de los himnos del disco. Aquí nos llega el primer solo de guitarra del LP, correcto, melódico, con gusto no peca de excesivamente virtuoso ni de complaciente y moderno, gualá, estamos ante uno de los temas que despeja las dudas iniciales de este nuevo trabajo. "Unthought Know" comienza con un acorde apagado, recordando claramente a aquel gran tema "Wishlist" del disco "Yield", este tema inicia desde lo mas bajo para poco a poco ir cargando, es un canción con una constante sensación de elevación. Notamos la labor a las teclas de Kenneth Gaspar, el estribillo en forma de acorde pop-rock nos deja un tema entre correcto y destacado, contiene otro pequeño solo de guitarra, que casi pasa desapercibido, pero el tema no es malo en absoluto, de hecho, tiene mas fuerza que ciertos amagos rockeros del disco, sin ser un tema puramente rockero y la labor de Kenneth antes mencionada da algo de distinción respecto de la tónica general del disco. "Supersonic" nos deja la descarga más punk, más alternativa, en definitiva, más vieja escuela de Pearl Jam. Este tema convencerá a los viejos fans ansiosos de energía, solos y actitud bien plasmada dentro de una canción.

El disco parece que va cogiendo forma y los temas tienen más sentido, "Speed of Sound" es un corte similar a Amongst the waves, semi-balada potencial de Pearl Jam, donde los arreglos de piano vuelven a tomar fuerza. Estos arreglos unidos a la voz y coros dan un tinte de dramatismo a la canción y otra pizca de originalidad. "Force of Nature" vuelve al rock, con melodía pop que marcaba el inicio de Backspacer, parece un tema realizado bajo el mismo Patrón que esos singles melódicos, pero que nos deja contentos tras ver que los solos de guitarra siguen existiendo en Pearl Jam.

Llega la hora de las despedidas, llega la hora de "The End" Pearl Jam cierran el sobre y le ponen un sello dorado a BackSpacer. Esta canción es similar a tema Just Brace antes citado, pero los arreglos de cuerda y una voz de Eddie Vedder 100% inspirada y estirada a en cuanto a melodías vocales se refiere terminan por convencer a los oídos de ese fan de Pearl Jam hambriento de momentos melancólicos, el tema supera en solidez a Just Brace ya que no tiene ese estribillo que a algunos le pueda resultar ñoño; o quizás porque sea un tema mas fugaz un tema que frena rápidamente hacia el silencio y te deja parado, deseando más, te engancha. El disco a terminado, la descarga de Pearl Jam ha durado como una tormenta de verano, poco más de media hora, la espera puede parecer mucha para tan poco, o a veces, el mas preciado tesoro es pequeño, se guarda en una caja pequeña o se obtiene de las ilusiones mas diminutas.

Ahora demos paso al momento de las conclusiones, de las opciones u opiniones contrapuestas. Pearl Jam se desenvuelve con soltura en el ring de la fama y del paso del tiempo, van aprendiendo a madurar, sabiendo dar cada paso de madurez en una dirección correcta. Vemos que el grupo se mueve como pez en el agua en el medio tiempo, en los momentos acústicos e intimistas, en aquellos momentos donde la melancolía surge a flor de piel, siempre han sabido y con el tiempo saber dar en el corazón de sus fans, cada vez lo saben hacer mejor y le es mas sencillo dar en el clavo. Como contrapunto vemos que a la hora de poner toda la carne en el asador, las impresiones son variadas, quizás el grupo dance algo desorientado por el ring, tiene buenos momentos, despuntes de hits rockeros y agresivos, pero ciertos medios tiempos o temas de rock más puro caen en generalidades y suscitan las dudas de los mas puristas y de los no tan puristas, Pearl Jam es un grupo de pasiones, para lo bueno y para lo malo, pero lo cierto es que Backspacer deja un buen sabor de boca, es un trabajo que hay que mirar sin fijarse en el pasado y muy pocos cd's tienen un elenco de temas perfecto, hay que ver con buenos ojos como esta banda envejece y como deja su sello en la historia de la música. Este grupo será, sino lo es ya, uno de los grandes del rock y será recordado toda la historia, junto a bandas como sus ídolos "The Who" y decenas de bandas que muchos admiramos. Amen.

Componentes:
Jeff Ament - Bajo
Stone Gossard - Guitarra
Mike McCready - Guitarra
Eddie Vedder - Voz, guitarra.
Matt Cameron - Batería.

Tracklist:
1-See My Friend
2-Got Some
3-The Fixer
4-Johnny Guitar
5-Just Breathe
6-Amongst the Waves
7-Unthought Known
8-Supersonic
9-Speed of Sound
10-Force of Nature
11-The End

Web: www.pearljam.com
Myspace: www.myspace.com/tenclub

Video - Single: The Fixer