jueves, 14 de octubre de 2010

Down – Diary of a Madman


Ya podemos escuchar Diary of a Madman lo nuevo de estos chicos de Louisiana, New Orleans. Desde el pasado 5 de Octubre, la banda ha puesto ante nuestros oídos un doble CD directo donde podemos escuchar los mejores éxitos que la banda ha realizado a través de su gira Europea y Norteamericana.

Down nos obsequian con una hora y media de rock-metal crudo sureño moderno, descargas, gritos, alaridos y buen puñado de riffs oscuros, al más puro estilo “Jack Daniel’s lifestyle”. Como no, Phillip Anselmo sigue encabezando el grupo teniendo a Rex (bajista) como aliado y compañero de viejas batallas (Quien no echa de menos Pantera – Dimebag Darrel R.I.P.). Podemos conseguir la edición especial de Diary of a Madman que contiene un DVD extra con un directo de aproximadamente poco más de dos horas, los temas no coinciden con los editados para el disco, pero son una buena muestra visual.

Decir y apuntar que desde los tiempos de gloria de Pantera, Mr. Anselmo ha pasado por varias etapas, giros bruscos, cambios de miras, coqueteos con el alcohol y las drogas, etc. Pudimos ver a Phillip que se arrastraba por los escenarios de las giras de Pantera con un look dejado y pasado vueltas, pero lo más importante era que su voz no era la de siempre, las canciones sonaban diferentes. Parece que que con Down decidió desde sus inicios reparar aquellos “errores” o falta de profesionalidad; Decir que actualmente se le ve en un estado de forma rejuvenecido y que se nota en la ejecución de los temas de Down.



Al Grano, Diary of a Madman empieza con rápidas descargas, “Losing All”, “Lifer” y “L.F.P.” suenan potentes, metódicas y rápidas, la banda mantiene el sonido crudo y sureño (moderno) desde el principio. La mezcla del disco nos deja algunas dudas sobre la calidad de la voz, pero conforme avance el disco, podremos ver que las cosas van tomando su sitio y podremos ver que Phillip esta en plena forma. Siguiendo con el disco “Ghost Along The Mississippi” muestra a un Phillip que juega e increpa al publico, calienta el misil en forma de riff “Made in D. Darrel” Pantera total. Decir que este grupo ha sabido encontrar un sonido peculiar y característico. “Lear From this Mistake” nos deja un medio tiempo blusero-metal, muy caótico y crudo, Down da aquí un poco de respiro al publico, invitando a mantener una pose más contemplativa, disfrutando de largos solos y de la ejecución perfecta que Rex y Jim acompasan.

Otro de los temas destacados de Diary of a Madman es “Underneath Everything”, rápido, crudo y amargo, como un buen taponazo, deja a toda una exhibición de guitarras crudas y riffs para “headbangear”. Del mismo modo que “Eyes of the South” invita a disfrutar y contemplar una semi-improvisación de la banda, acompañada por los discursos de juegos e insultos del tío Phil, todo este espectáculo desemboca en una explosión de sonido macarra y sucio, un riff al mas puro estilo Black Sabbath (como la mayoría de los de Down) pero potenciado, mutado y metalizado. Para cerrar el disco tenemos uno de los mejores temas de la banda, la insignia en forma de “Bury Me In Smoke” acaba el doble Cd de forma aplastante y pletórica. La verdad es un buen Cd, pero queda como una muestra de lo que el grupo puede ofrecer en directo, lo mejor y obligatorio ante este PEDAZO de banda: conseguir sus tres trabajos de estudio y examinar la evolución y estilo de este pedazo de grupo.




Diary Of A Mad Band Trailer

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Tracklist:
01. Losing All
02. Lifer
03. Lysergic Funeral Procession
04. Rehab
05. Temptation's Wings
06. Ghost Along The Mississippi
07. Learn From This Mistake
08. Hail The Leaf
09. New Orleans Is A Dying Whore
10. Lies, I Don't Know What They Said But...
11. Underneath Everything
12. The Seed
13. Eyes Of The South
14. Jail
15. Stone The Crows
16. Bury Me In Smoke

Miembros:
Phil Anselmo (Voz)
Pepper Keenan (Guitarra)
Kirk Windstein (Guitarra)
Rex Brown (Bajo)
Jimmy Bower (Batería)

Web: http://www.down-nola.com
Myspace: http://www.myspace.com/downnola

domingo, 3 de octubre de 2010

Guitarra en Oslo

Hoy en héroes anónimos, un guitarrista que endulza con su flamenco, folk y blues las calles de oslo.

viernes, 1 de octubre de 2010

Alter Bridge - AB III

El próximo 11 de Octubre, la banda Estadounidense volverá a coronar el podio del rock-metal actual con su tercer trabajo, AB III. Para esta ocasión el grupo firma contrato con RoadRunnerRecords (la de sobra conocida compañía) respetando su anterior contrato con Universal para Norteamérica.



Para los que aun no conozcan la banda, Alter Bridge comenzó como un nuevo proyecto tras la disolución de Creed. La banda, que acumulo grandes éxitos durante los 90 y principios del 2000, no pudo soportar la relación con el premonicioso Scott Stapp (vocalista de Creed) y el primero en sufrir dicha situación fue Scott Phillips (batería), con la posterior separación definitiva. Tras la disolución del grupo Mark Tremonti, Scott y Brian deciden emprender un proyecto juntos, al cual se uniría un por entonces un medio desconocido Myles Kennedy (The Mayfield Four), un vocalista prodigioso que ayudaría si cabe más a dar un impulso definitivo a la banda. Con la anterior formación nace Alter Bridge, nombre inspirado en un puente de una zona de Michingan (Alter Road), ciudad natal de Tremonti, el cual tuvo marcado Mark como “límite” cuando este era joven y al que acabo asociando lo nuevo y lo desconocido.

Tras el pistoletazo de salida la banda comenzó una carrera que hasta hoy había dejado dos trabajos: One Day Remains (2004) y Blackbird (2007), dos trabajos en los que la banda mostró una sorpresiva mutación respecto a la anterior etapa de Creed. La música se despunta como más agresiva y técnica, de hecho los propios componentes parecen haber dado un cambio exponencial en muy pocos años. El mejor ejemplo es Mike Tremonti, actualmente endorser de la popular marca de guitarras PRS, que ha conseguido colarse entre los mejores guitarristas de la década, gracias y su originalidad y explosiva técnica, posibilitada por su carrera en Alter Bridge. Parece que el “corsé religioso” que Scott Stapp aplico en la época de Creed se ha desatado, lanzando con furia a los de Orlando hacia la fama, hacia un cambio como músicos y compositores. Brian (bajo) y Scott Phillips no se quedan atrás en el citado ejemplo.



Llegado 2010, la banda tiene preparados 14 temas que componen AB III, el tercer trabajo del grupo, el álbum viene precedido de una pequeña polémica y rumor que se extendió entre los fans. Creed hizo una “reunión” mientras que Myles edito un proyecto en solitario, y las dudas sobre la continuidad de una banda que estaba dando los pasos adecuados se cernieron sobre el grupo. Para despejar cualquier duda tenemos al grupo de vuelta con AB III. ¿Qué podemos encontrar en esta escucha? Un buen puñado de sorpresas y un disco que no dejará indiferente a nuevos y viejos fans.

El disco da una vuelta de tuerca a lo que el grupo venia haciendo hasta el momento, que no es poco; vemos una tendencia continuista de los temas, pero observamos un carácter oscuro y progresivo en el disco. Ciertas melodías, cortes y arreglos vocales se muestran diferentes, por ejemplo, nada más comenzar el viaje por AB III, “Slip to the Void” nos sorprende ¿Hemos puesto un Cd de Tool o Porcupine Tree? Sino fuera por la inconfundible voz de Myles quizás nadie reconocería el grupo, ni siquiera en los primeros riffs entrecortados muestran a lo que Alter Bridge nos tenían acostumbrados. El tema nos deja un estribillo potente y oscuro y unas digitaciones de guitarra graves y progresivas que dan un cierre genial al tema. Rápidamente continuamos con el single que la banda lleva mostrando varias semanas en los medios, “Isolation” suena cruda y agresiva, un tema muy picante y directo, Rock-Metal en estado puro, con un estribillo enérgico, este tema hará las delicias del público en los directos y es un claro candidato a tema para “abrir la lata” en los conciertos.


“Ghost of Days Gone” da un poco de tregua a nuestros oídos, un medio tiempo con un cuerpo melódico y un estribillo álgido y evocador, el punto fuerte del tema aquí es el contraste y la melancolía del estribillo. El final tiene un toque crudo y oscuro que termina de confirmar que el disco y el estilo de la banda van caminando en una onda diferente a anteriores trabajos, sin cerrar del todo las puertas a su pasado. “All hope is Gone” nos deja un carismático riff de Tremonti, riff coreable sobre una más que acertada base, la canción es de elaboración compleja, casi todos los temas del disco destacan por su variedad en partes y por sus intercambios de momentos. Otra muestra de ello es “Make It Right”, un veloz arpegio acústico de Mark nos deleita con su sonido cristalino y deja una base perfecta para la voz de Myles, potente, desgarradora, celestial. Myles Kennedy se ha ganado “a gritos” ser considerado también como uno de los vocalistas del momento, buena prueba de ello es su reciente colaboración y “fichaje” para trabajar con Slash en su nuevo trabajo, contribuyendo en dos temas y en las actuaciones en directo.



Continuamos navegando por AB III, es el turno de la “powerballad”, momento íntimo y de derroche vocal nos aguarda en “Wonderful Life” tema capaz de poner el vello de punta y conmover al corazón más frío. Aquí podemos ver a los Alter Bridge más tradicionales, continuando con éxitos del tipo “Watch Over You” que catapultaron al grupo. El estribillo es un autentico “coro” del disco, otro tema que sacará alguna lagrima en directo. Para que no nos ablandemos, “I Know it Hurts” ataca rápidamente a nuestras nucas, un riff rápido y pesado hará mover nuestras cabezas, para después escuchar embriagados un arpegio asincrónico “made in Tremonti” que deja otra de las perlas del disco, siendo este uno de los mejores cortes del Cd. “Breathe Again” nos regala posiblemente el mejor corte del disco. Su riqueza compositiva y toque de medio tiempo deja un tema impecable, el tratamiento de las guitarras es exquisito y en este tema nos paramos a mencionar algo muy importarte: la producción del disco es de lujo. “Coeur D’Alene” ofrece otro tema crudo y oscuro, con gran carácter progresivo; un tema complejo en partes y sobrado de riqueza y arreglos.

Vamos acabando el viaje, toca el momento de despedidas, y llega otro momento melancólico, otra “powerballad” con “Life Must Go On” una balada evocadora que nos llega en forma de sueño, un viaje del que solamente despertaremos en un estribillo eléctrico y excitante. Para despedir un tema oscuro, un arpegio crudo, una voz quejumbrosa para “Words Darker Than Their Wings” en la que encontramos una voz nueva, que probablemente sea del propio Tremonti, ya que no hay ningún feat. en el disco. El juego de voces da originalidad a la canción y cierra el disco por todo lo alto. En apenas más una hora AB III nos ha regalado un viaje de emociones, de altibajos, agresividad y sueños. Estamos ante una de las mejores bandas del momento, nadie puede toser a este grupo en su estilo y esto es una evidencia. En la web del grupo podréis consultar las próximas fechas en nuestro país; Alter Bridge pasara por España durante el mes de Noviembre, os aconsejo no perderse este espectáculo. Amen.



Tracklist:
01. Slip To The Void
02. Isolation
03. Ghost Of Days Gone By
04. All Hope Is Gone
05. Still Remains
06. Make It Right
07. Wonderful Life
08. I Know It Hurts
09. Show Me A Sign
10. Fallout
11. Breathe Again
12. Coeur D"Alene
13. Life Must Go On
14. Words Darker Than Their Wings

Componentes:
Myles Kennedy – Vocals, Guitar
Brian Marshall – Bass
Scott Phillips – Drums
Mark Tremonti – Guitar, Vocals

Myspace: http://www.myspace.com/alterbridge
Web: http://www.alterbridge.com

jueves, 23 de septiembre de 2010

Demiurgo - Los Ancianos del Zohar


Nuevo disco de los granadinos Demiurgo. Los Ancianos del Zohar vuelve a mostrarnos emociones y rabia plasmadas en forma de música.

Demiurgo nos tiene muy bien acostumbrados, ya que, como en anteriores trabajos, podéis conseguir su disco de forma gratuita en su web o myspace. Con esto se unen a la tendencia de muchos artistas por autodistribuir sus trabajos para darse a conocer, dejando los directos como vía de subsistencia para la banda.

Y bien, muchos os preguntareis que podemos encontrarnos en Los Ancianos del Zohar, la verdad hay que decir que tenemos ante nuestros ojos un trabajo continuista con la política de sonidos, melodías y estructuras: guitarras crudas, voces desgarradas y un sonido metálico y potente que engancha.

Una buena muestra es "Crecimiento" un tema muy directo que abre el disco por todo lo alto. Los cortes y la voz desgarrada recuerdan a unos Meshuggah mas light, pero ello no significa que los temas carezcan de fuerza, sino que poseen otro tipo de estructuras menos extremas, por ejemplo "Abismo" es un tema muy directo y que tiene mucha velocidad, donde la percusión da un ritmo mas frenético.


La producción de las guitarras es muy elaborada, afinaciones muy graves bien empastadas y claras, en cuanto a la ejecución los fraseos y los juegos de tiempos recuerdan a bandas como Tool en lo que melodía se refiere, quedando las partes mas extremas influenciadas por sonidos Meshuggah. Un tema curioso por sus melodías vocales y sus cambios es "Luz" donde el contraste entre partes da mucho juego y empaque a la canción.

"Levitación" es uno de los grandes singles de Los Ancianos del Zohar, las voces tienen un tinte muy peculiar, dan una sensación de levitación, como la misma letra evoca, las partes mas duras se hacen intensas y Demiurgo juegan con la melodía para llevarnos a su terreno y crear atmósferas que embriagan, sin duda este es uno de los mejores temas del disco. Pero sin duda, una de las perlas del Cd, tanto por le letra como la composición, es "Ingravidez", los riffs de guitarra se entrecortan y descargan una rabia y melancolía perfectas, los juegos de voces y la claridad de metáfora y letra son perfectas.


El grupo esta en buen momento de forma y nos muestran trabajo tras trabajo que son una banda a tener muy en cuenta dentro del metal en España y se unen junto a bandas como Hora Zulu, portando el estandarte del metal andaluz. ¡Si señores!, en este país también hay buena música y encima regalada.



Tracklist:
01. Crecimiento
02. Levitación
03. Desintegración
04. Murmullo
05. Impulso
06. Ingravidez
07. Creación
08. Abismo
09. Espacio
10. Territorio
11. Ente
12. Luz
13. Pensamiento
14. Esfera
15. Ser
16. Vacío

Componentes:
Juanra (bajo)
Fran (guitarra)
Enrike (guitarra)
Sergio (voz)
David (batería)



Web: http://www.demiurgo.es/
Myspace: http://www.myspace.com/demiurgo

martes, 21 de septiembre de 2010

MurderDolls - Women and Children Last!

¡Las mujeres y los niños primero! ¿Seguro? Murderdolls mandan a paseo este tópico desde el pasado 31 de Agosto y atacan con "Women and Children Last", un trabajo agresivo, potente y rabioso que no dejará indiferente.

El trabajo viene apadrinado por Joey Jordison (Slipknot) a la batería y Wednesday 13 (Wednesday 13) a la voz, ambos tienen sus proyectos pero cruzan fuerzas en Murderdolls y de qué manera. "Women and Children Last" es el segundo trabajo que el grupo publica tras cerca de 8 años de espera, lejos queda aquel 2002 cuando la banda debutó, provocando gran expectación, con su trabajo "Beyond The Valley Of The Murderdolls".


El álbum ha sido compuesto íntegramente por W. 13 y Joey, contando con la producción de Chris "Zeuss" Harris. "Women and Children Last" nos deja 15 temas en forma de peculiar American Horror Punk, guitarras directas, solos sencillos, pero punzantes y con mucho feeling y actitud. 'Chapel of Blood' abre a golpe de riff y descaro, podemos ver una fusión de rock y punk pesado, voces muy directas, con un punto de comercialidad, estribillos coreables, buena fórmula, eso sí, a modo de crítica, citar que la tónica del disco vendrá marcada (salvo excepciones) por los patrones antes citados. 'Bored 'til Dead' saca la vena más macarra / thrash, la voz de W. 13 suena acertada, si bien en ciertos momentos se echan de menos voces dobladas o ciertos coros para terminar de dar un empujón a los temas y dotar a los estribillos de mayor potencia.

Con 'Drug Me To Hell' llega el turno de las colaboraciones, nada más y nada menos que de la mano de Mick Mars (Mötley Crue), colaboración rockera que más bien dará publicidad que aportar, ya que el tema es correcto pero no destaca dentro del elenco de temas del disco y menos precediendo al tema 'Nowhere' que supone un "pelozato acústico" dentro del Cd, tema digno de single, rápido, divertido, rockero, punk, audible... se me acaban los adjetivos pero este corte convencerá de un solo plumazo a todos los fans de este punk modero. En 'Death Valley Superstars' destaca la frescura de Joey en la batería, el tema tiene un punto "beat" que da frescura, los arreglos de pandereta rompen el hilo de la percusión que se venía dando a lo largo del Cd. Tras lo descrito nos espera un solo de guitarra más que correcto y fin a otro tema bordado, el disco convence a medida que pasan los minutos.

'Pieces of You' ofrece unos cortes de punk más clásico, pero con sonido y producción moderna, aparecen palmas en el estribillo (¿Alguien de aquí no conoce a los Ramones?) y voces coreadas que antes se echaban de menos, genial. Vamos llegando al final del Cd y es hora de fijarse en el mensaje, tema ideal para ello es 'Rock N Roll Is All I Got' movimiento y coros agresivos, actitud y pose ideal para un directo en condiciones. Para cerrar tenemos un 'Goodbye Die' rápida descarga de apenas dos minutos de duración, para darlo todo y despedir el disco, poniendo el broche dorado a un trabajo indispensable, pocos grupos modernos soprenden a fans más veteranos, pero "Women and Children Last" merece una clara oportunidad.


MuderDolls - My Dark Place Alone:


Tracklist:
01. The World According To Revenge
02. Chapel of Blood
03. Bored 'til Death
04. Drug Me To Hell
05. Nowhere
06. Summertime Suicide
07. Death Valley Superstars
08. My Dark Place Alone
09. Blood Stained Valentine
10. Pieces of You
11. Homicide Drive
12. Rock N Roll is All I Got
13. Nothing's Gonna Be Alright
14. Whatever You Got, I'm Against It
15. Hello, Goodbye, Die

Miembros:
Wednesday 13 (Voz)
Joey Jordison (Guitarra)
Roman Surman (Guitarra)
Racci Shay Hart (Batería)
Jack Tankersley (Bajo)

Myspace: http://www.myspace.com/murderdollsband
Web: http://www.murderdollsband.com

jueves, 11 de febrero de 2010

FingerPicking

Se trata de una técnica para tocar en solitario, tocando a la vez ritmo y melodía, de la misma forma que se solía hacer con el piano. El guitarrista no rasguea los acordes, sino que los descompone "coordinando los movimientos simultáneos de su pulgar (que toca las cuerdas graves de forma alterna) y de su índice, de su dedo corazón o, incluso, de su anular, que toca al mismo tiempo las notas en las cuerdas agudas del instrumento".

A esta forma de tocar también se le denominó ragtime guitar, por inspirarse en el estilo de los pianistas de ragtime. Esta técnica se aplicó al estilo llamado Blues de Piedmont, pero también a otras músicas de la zona, como el Hillbilly o Bluegrass. De hecho, muchos autores consideran que esta técnica proviene de la forma de tocar el banjo que se desarrolló en los Apalaches carolinos y en las Blue Ridge Mountains, durante el siglo XIX. Muestra influencias del estilo hawaiano denominado slack key.

Tradicionalmente, se considera a Blind Blake como el creador de este estilo guitarrístico, que influyó no solo a otros bluesmen, sino también a muchos músicos de country.

Posteriormente el estilo se ha desarrollado, perfeccionado y fusionado con otras técnicas y por supuesto el avance en la técnica de los músicos ha supuesto un enriquecimiento del estilo. Aquí podemos ver algunos ejemplos.

Stefano Barone - TCL:



Justing King - Knock on Wood:



Aquí una curiosa variante, combinación de arpegios y púa, Jimmy Wahlsteen - Rapid Eye Moment:


Aquí un genio y veterano del estilo. Don Ross - Klimbim:





Y aquí sin duda uno de los guitarras actuales más famosos del estilo. Su video "Drifting" fue portada de youtube y uno de los videos más vistos, de ahí salto a la fama.

Andy Mckee - Drifting:



Para mí la mejor que, aunque parece sencilla, esta dotada de una gran técnica.

Andy Mckee - Ebon coast:



Podréis encontrar todo un elenco de interesantes artistas en la pagina del sello CandyRat: www.Candyrat.com

miércoles, 10 de febrero de 2010

Rob Zombie - Hellbilly Deluxe II


El músico y director nos sorprende con una vuelta a sus orígenes, abanderado por el titulo de uno de sus más afamados álbumes en solitario Rob nos ofrece la secuela de HellBilly Deluxe, HellBilly Deluxe II.

Hay quien dice, y no se equivoca, que segundas partes jamás fueron buenas, en este caso podemos decir que ese refrán esta fuera de lugar, pues nos encontramos ante uno de los mejores álbumes del Californiano. Robert Bartlet vuelve a sus blancos orígenes, si señor, pasamos de un Rob Zombie que suscito dudas y criticas a un Rob Zombie que mira muy hacia atrás e intenta brindarnos aquellos mejores momentos de White Zombie, aquella banda que jamás debió parar de rodar. Se dice que el disco llevaba tiempo grabado, pero que los compromisos con el Cine de Robert habían retrasado la salida. También se rumorea de forma positiva que Rob ha accedido por primera ver a grabar un LP con sus músicos habituales de gira (John5, Piggy D y Tommy). Bien sabido es que los músicos de gira rotaban y que el propio Rob se encarga en un alto porcentaje de los discos, dejando a sus compañeros como músicos de estudio.


Escuchando “Jesús Frankenstein” en busca de aquel sonido moderno, oscuro, industrial nos encontramos con que HellBilly Deluxe II suena potente, electrónico, oscuro, pero es en el carácter más garagero o vintage donde vemos que Rob apunta más hacia viejos tiempos que hacia refritos de los últimos años, el tema abre el disco sorprendiendo y borrando de nuestro gesto esa facción escéptica en cuanto a esta banda se refería. “Sick BubbleGum” viene a corroborar lo dicho, pero dándole un toque más picante a la mezcla. Suena muy potente, los arreglos y producción embellecen el resultado final de un modo espléndido, estribillo pegadizo y agresivo y trabajo hecho. “What” comienza a ritmo de sampler, aquí encontramos el punto más comercial y más continuista con la anterior etapa de Rob, un tema que a juicio de los más puristas pasara inadvertido. “Mars Needs Women” comienza a ritmo de acústica para desembocar en un riff aplastante, digno de los mejores White Zombie, tema puntazo que elimina las dudas suscitadas durante los últimos minutos, samples, una voz reiterativa y embriagadora, formula sencilla y que funciona, gracias por volver a pensar Mr. Rob.



Seguimos escudriñando en esta caja de sorpresas llamada Hellbilly Deluxe II, vemos que se puede encontrar de todo, turno ahora para “Werewolf Baby” y “Virgin Witch” dos temas cortados por un patrón similar al que abre el Cd, si bien el segundo llama más la atención por su aire mórbido, con esas campanas, que unidas al sonido crudo y a los acertados sampleos dan un punto de aceptación más al tema levantándolo a la categoría de single, esta bruja virgen nos levanta ese optimismo y sed de viejo estilo. “Death and Destiny Inside de Dream Factory” pasa casi desapercibido por su corta duración, pudiendo ser considerado casi un interlude hacia la genial “Burn” que es sin duda el single del disco, un tema bordado, arreglos, voz, solos, todo parece encajar a la perfección, aquí acaba la descripción del tema, escuchadlo y podréis comprobar de que hablo. Del cierre del Cd, destacar “WereWolf Women of the SS” por su psicodélica más que por la calidad del tema en sí y un largo “The Man Who Laughts” que nos lleva a disfrutar de auténticos momentos de banda sonora, mezclada con un rockmetal made in 100% California, el tema de casi diez minutos de duración esta compuesto por distintas partes a modo de estructura, donde incluso podemos llegar a disfrutar de un solo de batería a cargo de Tommy.





En definitiva, para los fans de White o Rob Zombie decir que, con algún pequeño tropiezo, este disco nos brinda una alegría y una lanza de optimismo a los mas puristas y creo que sin desagradar a los menos puristas. Es decir, Robert ha creado un equilibrio más que necesario en esta segunda parte. ¡Gracias por volver a pensar Mr. Rob!, repito.

Tracklist:
01. Jesus Frankenstein
02. Sick Bubblegum
03. What?
04. Mars Need Women
05. Werewolf, Baby
06. Virgin Witch
07. Death And Destiny Inside The Dream Factory
08. Burn
09. Cease To Exist
10. Werewolf Women Of The SS
11. The Man Who Laughs

Componentes:
Rob Zombie - Vocals
John 5 - Guitars
Piggy D - Bass
Tommy - Drums

Web: www.robzombie.com
Myspace: www.myspace.com/robzombie